发生在那个万恶的美国？
开始还以为是揭露美国司法黑暗的片子，哪里知道人家司法体系居然真有纠错机制，堂堂大总统想定几个老百姓的罪居然都定不下来。公正的法律的重要性，大多数人大概只有在自己被审判的时候才能体会到。
剧本稳中带燃，演员各有亮点，借古喻今但当下民意会不会比当初更加割裂？80
简洁，精巧，越后面越好看（女机长每一次唱高音我都想哭）
没有停顿、甚至没有转场，几把椅子，几件衣服，仅凭借着灯光，十几个演员一人分饰多角，演出了一万人的故事。
《芝加哥七君子》依然是艾伦·索金的传统艺能，在他的剧作之下，历史事件成为了几乎炫技的密集文本量轰炸之下的戏剧空间，以及恰到好处的黑色幽默。事件之影像在多（双）重言说者的支撑之下以过去式逐渐连贯的闪回。作为论争的影像，法庭或是悬置的，时空不明的脱口秀舞台，作为影片之于被迫在大他者“失语”增补之下进行的言说，或者是一场政治战争的intepretation，先决条件在于观众对于影像的信任，也是如今影像作为意识形态的诉求。当然，索金没有宣称影像的绝对真实性，而是将视角的主观受限性呈现出来。一切的论证感消失于那个煽情的结尾，在长镜头，以及突然响起的音乐中起立的诸众突然暂停叙事，如同宝莱坞电影之中的歌舞，他们以情感的胜利宣称这一事件的不可质疑。
u1s1，4k大屏比电脑屏舒服太多🚬
不知道法学生看了是会反省还是会迷恋这份优越感。
疫情看真的太应景了。黑暗中才更能看到善意的光。太温暖了。
斑太可爱了，加✨。老保守左派索金向2020年下的战书（索金眼里的2020=1960，实际上这种语境的呼应也让人迷思），以及生动的ppt展示，Ted talk，网课教学。从头到尾对话没有一秒钟停止过，真是亵渎电影。索金，一个演讲型编剧，风格是高谈阔论和白男支教，但是这种对话结构，在戏剧表现和视听冲击上确实都很讨巧，不过还是适合电视剧的规模。作为电影，用交叉剪辑配合高密度的剧本唤起观众的观影情绪，只是补短而非补长罢了。内容，就怎么说，这算是今年我看过最试图对话严肃命题的商业电影了（含对本时代的一些贬义），感觉很快就会成为各轻知识分子播客对话今年各种activism的隐微材料。
动画纪录片《Chicago 10》的“洁版”，不洁的是无政府主义、反资本主义、切格瓦拉等等，你懂的，居然把Abbie Hoffman变成了一个爱国者，为了最后读名字的桥段把智多星Rennie Davis安排成了呆呆的小学生，把游行者的红旗变成了星条旗，把男卧底变成美人计等等等等。还循环利用了好多Law & Order，The West Wing...的台词，不遗余力地向自己致敬。索金唯一值得称赞的创意是：片中的大多数警察都是芝加哥警察局的真警察演的，也就是说，他们大概率在去年演完了1968年摘掉警徽打平民的警察之后，今年又在现实中在芝加哥街头做了类似的工作。另外演员都很棒。
片子拍得很好。但有个角度更好：原来美国人如此反感越战，仅仅是因为死了太多美军士兵。难怪现在不上街反战了呢，感谢无人机和导弹，让美国人民对被侵略国家的成千上万死难者眼不见心不烦。越战时越南平民死了多少人呢，哦，统计不出来。
愿世界和平愿世界美好。
“我们绝不倒下，让刽子手显得高大。”（不太喜欢结局的处理方式，扣一星
终于有人接住了示威者扔来的鸡蛋，替我圆梦了！
因为疫情产生了文本外的现实主义价值 又由于喜剧结尾在今年回归了浪漫主义 其角色具这两种精神为一身 so beautiful
于漫漫黑夜中，绝望无尽处，看到光，那是人性中的“善”，总有希望，总有温暖。
我给它打五星，因为它激起了我这个学法律的人心中的种种震荡。我们的梦想，就是努力的排除政治的干涉，我们是不让司法审判成为政治表演的底线，法律永远不能成为政府统治的工具。因此我们必须公正、客观、保持先进，永远秉持着正义，以及拥有最重要的品格：勇气。 当然，这绝不代表着我认可那个年代所有的的抗议者的行为。
艾伦索金这个表达溢出的臭毛病怎么还没改，有没有人管管了
电影剧情和真实史料出入还是蛮大的。编剧极力淡化了八名被告在法庭上的各种激进行为和对法官的辱骂，把朱利斯霍夫曼塑造成了一个racist和顽固迂腐充满偏见的保守派，但实际上真实的霍夫曼甚至曾经撰文攻击过麦卡锡主义。
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