感觉咋咋呼呼的场景切换和开枪的背后衬托的还是无聊而平庸的打发时间的看后即忘的一部电影。
影片在这疏离感的把握上做得很到位，但也有为了追求疏离而刻意回避深描的嫌疑，很多刻画都只点到为止。这也使得本片中，作为导演故乡的墨西哥却不幸沦为背景板，呈现出的也更多是一些刻板印象，实在可惜。联系到09年的猪流感，不知道猪在片中有没有某种影射之意。
以上理解不知道对不对 🤣
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望！ 依然是各种突如其来的反转，依然是不可有任何剧透的佳作，依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环，心甘情愿一直被弗兰科M，只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态，需要二刷和三刷
倦怠、不明来由而难以驱散的倦怠、突如其来的变故与死亡也无法阻断的倦怠、神经质的病理的倦怠，想就这么耗费这时间这生命这世界、什么都不做。
开篇的叙事还不错，但进入中段就变得糟糕了，无意义的情节展示对人物性格的揭示毫无用处。难怪我不喜欢，原来用的加缪《局外人》的梗。《局外人》的哲学思考我认同，但人物刻画却很不合理。39分钟弃剧。
本来整体观感值三星，剩下的一星给结尾没有安排男女主再相遇，消失在茫茫人海中，可能才是人生的常态
性别一换就平凡得没意思了。絮絮叨叨地聊到通宵、工作择业、恋爱失恋、梦想…因为是年轻人啊，好像就是不太能放弃，始终能期待。（喜欢RAD的男孩很kawa!
打不死的老家伙，喋喋不休的各种人，小偷小摸的好人和变态话痨杀手，所以是一部西部片，最后的燃烧镜头都是PS的，好假。
“今天，妈妈死了。也许是昨天，我不知道。”
还不错，前面拍的比后面好，基本上暗流涌动，同时能把每个人的性格表现的蛮清楚，为后来打下蛮好的基础，而且张力十足，中期警察死的不拖泥带水，节奏好评，后面就是打打打，倒没啥意思了，尤其女主跟开了无双似的，都伤成那样，还这么猛，有点扯了，尤其在火力压制的情况下，凭一把小破手枪，反倒反杀，更扯淡了，幸亏杀手最后的帮忙，反倒拉回来了一点，但是人物转变又略嫌不足。
一个身为曾被称作日不落帝国的男人的日落人生。有符号堆砌，比如猪，衣服，甚至某些人物本身。有莫名其妙的调度，比如步行与空镜。还有一些弗兰克一贯不高明的叙事技巧，比如隐瞒内情，比如突然暴力。这些枪击抢劫的暴力，又可以看做是阶级话题的残片，但如果拿前作《新秩序》来比的话，这部完全不是墨西哥主题电影，而是描写范围更广的，关于资本主义秩序下某个代表性个体淡然的溃逃。蒂姆·罗斯无疑是资本主义缩影，断然要剥离一整个社会关系，包括新情人，而很可能的原因就是癌症。患上癌症的资本主义本身就在暗示经济危机，所以这是一部彻头彻尾的资本主义批判电影——用存在主义和虚无主义做影像的合法性依据——非再如以前那样立足墨西哥一国的社会问题。但弗兰克若想将这种批判执行地更生动彻底，还是要多学学布努埃尔和奥尔特曼。
# 78 Venezia # 最爱的导演从不会令人失望！ 依然是各种突如其来的反转，依然是不可有任何剧透的佳作，依然是看到结尾才会恍然大悟惊叹整个剧本的闭环，心甘情愿一直被弗兰科M，只可惜观影时赶上体力和精神最差的状态，需要二刷和三刷
什么东西呀…！
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处，从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉)，阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”，在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力，一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业)，更指向片中的杀戮，甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂，才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上，待有一个角色或一个事件敲下琴键，一切便轰然爆发。
如果在背对着朝阳奔跑的时候结束，如果在蔚蓝的海边能多待几分钟该多好。这之后的时间都只是不堪而又退屈的经历，却又几乎是必然要经历的垃圾时间吧。
绝了，克制的镜头里暗流涌动，twist来得出其不意。
我觉得女主没有做错，男主的妻子是导火索，错的是男主
看不懂我真的看不懂
感觉男主是和自己一个模子印出来的一样~本人丧时就是这样~并不需要绝症~
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