时代局限性太强。若不是修复上院线,几乎看不下去。“首部黑白转彩色4k修复故事片”这个意义超越了电影本身。
从电台政委李侠等正面人物,到日本鬼子汉奸女特务等反面人物都演的非常的真实,非常的好。彩色修复版的亮点在于女演员们的旗袍,很美。看之前我以为会是主旋律影片的那样,为了演而演,但看后完全纠正了我的刻板偏见。一个很帅的人,可以演出一身正气,那坚定的眼神,专注的表情,宁死不屈的精神,视死如归的勇气,今天依旧有很大的启发价值。“同志们 永别了 我想念你们”,革命情感永远是最感人的,因为有着共同的信仰—为了国家和人民的更美好的未来。PS:婴儿版李侠的儿子,无论被谁抱着,都紧皱着眉头,一脸不情愿的样子😄。
修复工作做的挺好,衣料质感都看得很清楚,以前的电影确实单纯,好人坏人都写在脸上🤔
之前只看过故事里的中国片段表演,这次看了彩色修复版,完全不同的感受。长河无声奔去,唯爱与信念永存。
理解了以上三点,可打五星
长津湖续集 “七连应到一百八十人 实到一人”飙泪
因为那个时代的一些人,永远相信信仰的力量。
到底谁帮谁适应环境呀,组织那时候还管发对象的。蛋糕应该吃一块的,不然多假啊,为啥不租个顶层带阁楼的屋子。最大的疑问点,为什么不在家里弄呢?方便逃窜吗?或者只有在高处才能发电报?这么绝密的情报就登报了,组织没有保护好地下工作者啊。最后这反派听出来是李侠真的有一种奇怪的CP感。看完了,情节曲折,节奏明快,人物形象伟光正,还是不错的,发现老电影的转场是各种牛批。最后,向革命先烈们致敬!
4k黑白转彩色修复版。首部大荧幕观看的国产老片,故事丰满,情节紧凑,演员表演和情绪渲染都很到位,无论是在放在当时还是现今重温都当属一部佳片。
十七年电影。在红色经典中算是不错的。(补记)
一呼一吸都是红色的,黑白转彩色并不是完美的,细微之处显现端倪,不过从黑白转入彩色到彩色回到黑白的过场还是有点儿意思
这种电影真的应该经常放给孩子们看,敬佩,热血
从头打到尾,血腥程度有达到珍爱和平的目的。摄影和特效比较拉闸,装造好评。文戏拉闸,总觉得一些地方能往深处挖人物的内心世界。
我尊重这种彩色修复技术,运用在这部上来看可以接受,确实增加了可看性,不过有得有失也是必然的,暂不作评判。
知道《长津湖》有下部《水门桥》后,老爸早就惦记着了。对老一辈人来说是纪念,对年轻一代来说是学习,志愿军战士这段历史这种精神是我们中国人世世代代都应铭记的。易烊千玺把伍万里经过战争而不得不从江边野孩子迅速蜕变为能独当一面的七连战士这种痛苦的成长演得特别好,从上部最初的野性,到这部背负生死的沉重。
不知道为啥这么一部老电影,竟然和长津湖、狙击手等一起上了豆瓣的近期热门战争片榜。也没有字幕,所以台词听起来有些费劲。觉得好可惜,马上都要解放了,却被发现了。
最后一分钟“营救”电台版,除了节奏现在感受太慢,情感烘托还是很浓的。
作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
谍战非常刺激跌宕起伏,但是老电影有个通病,就是人物非常扁平化
意义高于电影本身。
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