这是一部由独特视角展现爱情，婚姻，家庭伦理道德的情感剧，剧中五个不同身份的女人面对生活的酸甜苦辣和情感的爱恨惆怅，表现出了各自不同凡响的自我拯救和宽容豁达的人格力量，每个人物都饱含传统道德精神，每个人物都是关照自身心灵的一面“镜子”，在她们的身上充满了现实的困惑和追求家庭幸福美满的自信，她们珍视家庭和睦和亲情关系的心理如层层云雾遮蔽的阳光，无时无刻不在冲破障碍放射着光芒。她们经历着，感受着，品味着人到中年所有的喜怒哀乐，她们的泪水浸泡着被亲人伤痛的心，她们的仁爱融化了夫妻情感的冰雪，她们的笑声穿越时空充满了怀旧的气息，她们用女人柔软的胸膛和细腻的爱心筑就了家庭——这一夫妻共同栖息的温暖的“巢穴”。这是一部描写女人的戏，这是一部演给男人和女人共同欣赏的戏，这是一部留给观众极大照应空间的戏，在故事演绎的同时也会给观看的千千万万个普通家庭带来了互相表达爱心与交流情感的机会。全剧在围绕四个家庭展开的跌宕起伏，错综复杂的故事情节当中始终贯穿着“和为贵”这一中国传统美德的思想精髓。
当我们每个人的生命迈向不惑岁月之时，会在不知不觉中多了一份烦恼和伤痛，同时也多了一份责任和爱心。依望，效丹，小凤，水谣以及玲红就是在爱中伤痛和烦恼，在烦恼和伤痛中爱的五个女人。
依望一个人带着两个孩子生活在香港，丈夫志明独自一人在北京的一家国际公司工作。突然一天，依望接到水谣从北京打来的电话，告诉了她一个关于丈夫的秘密。依望当机立断扔掉工作带上孩子来了北京。志明的变化让她如坠深渊，她从来都没有想过跟自己恩爱情深的丈夫会对她说，他不爱她了。此后的日日夜夜，依望始终排解不掉她心中的痛苦和对志明一往情深的爱，她为爱而痛苦着，又在痛苦中爱着，她在爱中真正了解了志明和玲红之间所有的一切。志明在与依望长期两地分居的寂寞中，结识了来北京打工的女孩玲红，这是一对不该产生爱情的人，错爱使他们两人平添了极度的痛苦和自责，他们悬崖勒马结束了刚刚开始的关系，道德的责问更多来自于他们自己的内心深处，这是一个关于道德回归和感情修复的故事，然而却始终令人难以释怀。
效丹和仇峰是大学的同学，仇峰来西北自农村，效丹是大学教授的女儿，虽然家庭不同，性格迥然，他们却是一对十分平等的夫妻，他们之间的关系既是夫妻又如同朋友，情同手足，互不设防，他们之间无话不说，赤诚相待。然而，仇峰终于还是对效丹隐瞒了一件几乎招致他们最终走向离婚的事情。这是仇峰少年时就深埋心底，刻骨铭心的一段往事——她，是仇峰中学时的同学又是初恋情人，仇峰背着效丹把她的女儿思思安排在自己的公司工作，而后又背着效丹拿出十几万元给她看病。这是效丹无法理解又不能容忍的事情，虽然事发后仇峰向效丹老老实实做了彻底交代，然而他们之间那种亲密无间的关系至此产生了难以愈合的裂隙，性格的冲突也由此而升级，无休无止的吵闹如同家常便饭一般，最后两人只好分居。但是，尽管如此仇峰对效丹的爱却始终如一，无怨无悔。
小凤的丈夫博达在几年以前离开了家，丢下小凤和儿子飞鸿艰难度日。小凤是一个心地善良的女人，又是一个心性极强的女人，她始终抱定一个主意，等，她要等丈夫回来。她相信自己的等待不会是无望的，她知道博达爱她她更爱博达。博达回来了。博达是在病入膏肓的时候回来的，小凤万万没有想到她等到的竟然是这样一个结果。面对生活的再次打击和重压，她用自己柔弱的肩膀扛起了如大山一样沉重的生活负担，她把仅有的一处房子卖掉为丈夫看病。然而，她没有把丈夫留住，博达还是永远离她而去了。她跟丈夫最后的那段日子，就如同他们初恋时一样美好，一样令人难以忘怀。那是生命的轮回，是爱的极致。小凤把一生的爱给了博达，而博达却要把来世的爱都告诉小凤。他说：下辈子，无论你在天涯海角我都要再把你找见，就是当牛做马也要报答你对我这一世的恩爱。
水谣和永和是一对典范式的恩爱夫妻，在他们的身上充分体现着中国夫妻相敬如宾的传统美德。他们的幸福生活就是效丹，依望和小凤的榜样。水谣在她们几个人里，年龄最大，是一个大姐姐，她们谁都会在水谣面前倾诉自己内心的痛苦和烦恼，而水谣每每也都会给予她们安慰和帮助，她甚至提议成立了一个互助小组，共同积极面对生活中发生的所有事情。然而，他们的幸福生活也同样来之不易，就在他们结婚二十的纪念会上，水谣和永和向朋友们敞开了心扉，讲出了曾经发生在他们身上的故事。
这是一部表现夫妻之间纯真情感的故事，这是一部充满健康向上，和谐美满意义的时代力作，这个故事中的每一个人，都是用心爱你的人。
文本有点差，台词桥段经常老土得难以忍受，中年废柴确实太普通了，多一些自业自得少一点自怨自艾吧。的确不露点无网飞吗，伊藤沙莉不太适合角色，也真的可以不用这么拼的…森义仁森义隆原来是两个不同导演还没有关系…
为什么当初帮我包扎伤口的青年成了杀人犯?为什么我邂逅的女生被迫招待客人?为什么当初大家的开心果成了流浪汉?为什么我的恋人不愿和我结婚?为什么当我想拍东京塔时它却熄灭了?为什么我还在做量大而廉价的工作?你真的很普通啊！
看不见太多意义的续作，无论是故事搭建还是人物刻画，都远不及前作，就连一把感动的热泪都无法赚取了。倒是建立在一流动画工业之上的舞台效果，让人不禁心生遐想，未来的舞台表演，无真人的形式是不是会逐渐大行其道。
"我们终其一生都在努力着、却始终无法逃脱普通吧" 年度致郁，2021完结感动作
也到了这样的年纪，开始忍不住回忆往事，片子本身中规中矩，倒叙回忆男人青年到中年时期的爱情友情工作，但还是挺想哭。以前以为大人是无所不能的，自己在慢慢成长为大人的过程中毫无实感，但突然有一天发现身边都是比自己小的才发觉“啊，原来我已经是大人了”才理解了大人的内核永远藏着一个孩子，好像是生命正反面，想要翻面听回A面时发现早已没法回头了，但又永远在背面支撑着我们继续往下走
继续追梦，格局难度更大，这次有敢于向专家，向大鳄说“不”的挑战。
在疫情时代宵禁的夜里，奔跑在空旷无人的新宿街头，まだ成仏できない言葉の幽霊，让时间回溯，那些曾经不“普通”的人与事扑面而来。直到回到最初局促口讷的初见。
越到后面越好看，一个普通人回看自己曾经不想变普通的半辈子人生。喜欢里面的一些台词。“就算每天都是这样，好像也不会讨厌；
电影本身就是一出拼图游戏。受制于片长，无论多么史诗的人生，都要浓缩在几小时的光影里。本片以倒叙的手法，将一个男人20多年的生活打成碎片，让观众像解谜一样去挖掘其中的甜蜜和感伤。印象最深的反而是一夜情那段：才感慨完毕东京像即将沉没的泰坦尼克号，就和刚刚认识的无名女演员开了一间正对东京塔的高档酒店。然而还没等拍一张照片，灯光就暗淡了。这种幻灭感令人绝望。正如本片的基调：丧，疏离，还有如影随形的虚无……与其说我们都无法成为大人，不如说我们生来就是孤独。
直到老狮子出场，影片才开始进入正轨，最后的舞台剧也很不错，值得前面一个小时的等待。
“普通”一词从来都不是一个贬义词，甚至可以说是一种极高的评价，因为大多数人连“普通”的标准的差之甚远。
第一部可爱的闪光点到这一部全被流水线作业给磨没了，全员工具人，故事PPT化，但喜剧和歌舞元素做得还行。
摄影挺好，主题也很棒，就是剪辑和叙事手法有点欣赏不来……
还行。只是我已经不再相信童话的年纪了。。如果凡事只要面对就能成功的话。那简单太多了。
伊藤沙莉看着可真不像是能跟男生谈恋爱的，即便对方是森山未来……
整部片有種太讓人感覺到攝影機的意圖，覺得是netflix日片的通病，好像錢多了又不懂應用之感，但後段蒙太奇還是有被打中。
1.初恋留下了不愿普通的执念，他却还懵懂她离开的原因。内心对抗着成为大人这件事，活成茫茫人海中绝望而普通的又一个人。2.相比《薄荷糖》的韩国编年史式倒叙，日本的社会变迁其实在主人公体内了无痕迹，而只作为归纳回忆的标签存在。真正构成无法长大、想要回去动力的，始终是私人史的伤痕。3.会记住两个段落：中年时与偶遇的女子一夜情，在能俯瞰东京夜景的酒店。她想拍东京塔的灯光，那灯却在按下快门的瞬间熄灭；少年时跟初恋在廉价旅馆，做人生的第一次爱，黯淡的氛围灯如明灭星河，他们珍重而腼腆地相拥、相融，“我在高兴时，会觉得很难过。”
看第一部的时候还是几年前跟朋友一家在新泽西的电影院咧。欢乐轻松的片子，歌真好听呀，估计是怕吓到小朋友反派的画风都是二二的，搞得我到最后才晓得一直以为是哈士奇的大boss其实是狼啊。毛茸茸的效果做的太好了！想rua！
成功的套路，看个开心可以的。
故事无聊，太套路了，歌舞表现也不尽如人意，流行音乐大杂烩。
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