被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
苹果是给斯皮尔伯格太少了吗 要在电影里黑Tim Cook。
生物研究所取代了主题乐园，反倒是更像“游乐场电影”了。编剧只是度了些眼球效应的桥，生拉硬凑组接成一环接一环的险象，不讲结构，不讲节奏。看到老版主角还是亲切的，情怀是一方面，另一方面是他们跟我们一样普通且真实，不像新版主角都太超能了，你也感受不到男女主的火花。而那些遗传学、生态学、资源等问题就是一盘散沙，一个都没讲透。
全片最戳我的就是女主第一次去派对的时候看到加比走了之后因为醉酒有点控制不住情绪，她发小立刻注意到不对劲，跑过来安抚她，送她回家，真的是很棒的朋友😭
还不错 就是感觉有点偏离正轨了 向侏罗纪公园致敬！第一次反应过来男主也成了动作男星。
情怀！（本来好多想说的，结果从影院出来就被唐山刷屏，心情全没了！）
四星给一代三人组
文戏稀碎，前面看得一度要睡着了，角色脸谱化严重。但是还好被迅猛龙追逐戏唤醒了
非常拙劣的贩卖情怀，公园系列三人组加世界系列三人组已经人满为患了，还要硬加两个黑人新角色来叠buff，为了多线而多线，而且所有角色的互动生硬得不得了，整体观感味同嚼蜡。。。
情怀！（本来好多想说的，结果从影院出来就被唐山刷屏，心情全没了！）
第二部更无聊，小姑娘真好看。你说你好好的用毒弄死蝗虫不行吗，非要放火，放火房间耐火性又不行，它们沾着火全飞了，飞出去就特大山火毁灭园区了，图啥呢
科林·特莱沃若很想通过卖情怀、搞致敬和加时赛，给这个系列画上一个圆满的句号，但结果却不尽人意，他的“大招”在某种程度上都成了“摆烂”。
六顶主角光环凑一起到底能多离谱，答案就是可以徒手赶走南方巨兽龙。哎，最后一部了，情怀加一星吧。
编剧敷衍至极，这几年吃了几波情怀杀的红利就开始无限整烂活儿上瘾了。剧情全靠各种巧合推进，Tim库克演了一个白痴；一分给音效，多一分给政治正确，T-Rex永远占着系列C位，坐等烂番茄暴跌。
最后在冰面上蹦迪的火鸡恐龙看上去最好吃。尤其是扑棱的那对奥尔良鸡翅。
没有30年前的《侏罗纪公园》百分之一好看，没啥像样的大场面，都是在跟恐龙躲猫猫，跟国内近几年出品的五毛怪兽片有得一拼。这个系列本来就很尴尬，竟然也坚持出到3。老演员们是回归了，当年的震撼感却荡然无存。2
她的朋友们真好。女主最后的结局很幸福。这样就很好。
不堪入目。剧本稀里哗啦，两条主线硬生生绑一块。台词无脑。恐龙特效五毛。最客气的是 John Williams 的 Welcome to Jurassic Park 竟然只出现了小片段和变奏，暴殄天物！论情怀差了《壮志凌云2》十万八千里。
比之前旧版的侏罗纪公园3好看很多。不再展示恐龙到人类世界后的威胁，而是将这种共存状态作为背景，带来更多故事、角色和威胁。最吓人的生物不是恐龙而是一种很难杀死的害虫，真是让人每次看到头皮发麻。多款新恐龙亮相，包括一个长得像剪刀手爱德华的，很朋克[偷笑] 几场恐龙追逐人类的戏份都很紧张刺激，城市内追逐比007等电影追车戏好、精彩，因为恐龙更快更野。危机不断，两个小时下来不觉得拖沓，娱乐性很强。霸王龙还是那么霸气，必须压轴。但是人类角色太多七嘴八舌，台词有时还很尴尬。
纯情，清汤寡水且上头。故事是甜的，歌里的故事却让人想哭
与正片无关的吐槽一下（好歹是同名单曲的C/W），矢野奖吾在本作的声线撑不起Orchestra的伴奏（指《冬のはなし -Orchestra ver.-》这版）……
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