公元700年左右，正义的魔法师默林（James A. Stephens 饰）带领徒弟巴尔萨泽（尼古拉斯·凯奇 Nicolas Cage 饰）、维萝妮卡（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰）、霍瓦斯与邪恶的女巫莫戛娜·洛菲（Alice Krige 饰）展开抗争。维萝妮卡为了封住女巫，而将莫戛娜的灵魂吞入自己的体内，并由巴尔萨泽将她们封印在玩偶中。默林死前，将一枚龙指环交给巴尔萨泽，嘱托他寻找默林英雄，将莫戛娜彻底消灭。此后的岁月里，巴尔萨泽走遍世界各地寻找默林英雄，却始终一无所获，直到他来到美国纽约。
公元2000年，四年级小学生戴夫在纽约一间魔法店宿命地邂逅了巴尔萨泽，并得到龙指环的肯定。期间，他无意中释放了邪恶的霍瓦斯，引发一场巨大的混乱，戴夫也被同学们认为精神错乱。转眼十年，戴夫（Jay Baruchel 饰）已成长为帅气青年。童年的遭遇恍如一场噩梦，却在十年后再次袭来，他不得不遵照命运的指引，与女巫展开最后的抗争……
今年的最佳构图，高对比黑白配上舞台剧式的布景着实惊艳，有几处外景像在致敬《第七封印》。丹泽尔和科恩嫂几近癫狂的演技也有很大的震撼力。唯一不足就是剧本，全片古英语对白虽是忠于原著但用现代口吻来表达不容易理解
哪哪儿都不对味，包括表演，黑奴版麦克白很别扭
没太看出来拍这版的价值是啥，影像当然好看，但并没在叙事上起到辅助作用，相比之下，《灯塔》的黑白摄影就有意义多了。
7分。莎翁的四大悲剧改编了许多次，剧情就不多说了。这次改编有一个特点和一个亮点。特点是丹泽尔·华盛顿等几位黑人演员演绎了包括男主角在内的几个重要角色，也许是这种黑人演经典角色的电影看多了，居然没觉得太不协调，也有可能是因为演员演技还不错吧。一个亮点是打光和摄影非常漂亮，有一种极简的威严和清冷的阴森感，当然了，这与当时苏格兰的文明程度和历史上的建筑风格是不一样的。
7.5 顶级的摄影和演员表演，打光想到《复仇之日》。极简舞台剧风格，每幕的转场宛若叹息。原著照搬，没了科恩兄弟合体时的感觉，在黑泽明这座大山之前，一切新的麦克白影视化都没多大意思了。
戳爷颜两分，友亲情一分，致夏日BE,三个月的等待、浪漫和友谊，夏天真是个美好又遗憾的季节……
戳的每个镜头都好漂亮 一个关于夏天crush的小清新故事 但我们不能永远留在夏天
将戏剧搬到银幕上，物理上收缩了时空，效果上将时空拉得更开。黑白剧照拍出来很好看，但是在一出悲剧中显得过于刻意，包括影片对于光线的运用。技术上很出色，但没能掩盖被弱化的内核。
麦克黑，苏格兰白人国王的表弟竟然是黑的，我。。。
好明媚的夏天，好明媚的感情啊！
其实就科恩的水平，即使单飞也能把这样一出反映命运对人类捉弄的本子拍出新意，毕竟这也是他们曾经常用的主题，但是他不仅没有这么做还拍出了一部华而不实的无聊作品，着实让人失望了。
科恩但这回无兄弟，极简但这回无幽默，经典但这回太规矩。
戳爷太美了🥺🥺🥺多接这种讨喜的剧本吧呜呜呜呜。有歌听有颜看，还要什么？
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
当莎士比亚遇见德国表现主义 一些视觉幻象的营造思路甚至还能追溯至电影史萌发期的乔治-梅里爱
A24外观下是对茂瑙、斯约斯特罗姆、德莱叶默片时代的回归，但没必要。
抽象的置景，抽象的配乐，抽象的摄影，抽象的剪辑，抽象的道具，目的就是让观众所有的焦点都聚集在角色身上，借助了一些舞台的调度，感受每一个角色的内心情感以及戏剧张力，电影里所有的一切都是为角色服务的，包括黑白，甚至环境音。这种影像探索初衷是好的，但实际成果如何还有待商榷，个人并不喜欢丹泽尔华盛顿这次的演出，特别是当他生气的时候设计的动作，佝偻着腰双手弯曲，看着特别不舒服。
3.5 大理石几何构图的极简主义，自然光的运用使视听感格外畅享，Frances Mcdomand的精准内敛表演依旧很出彩，是masterpieces, 但不觉得迎合今天这个时代。
4：3的黑白画面很有艺术美感，像在看伯格曼、安哲、沟口之类的上世纪大师片。浓稠的大雾，盘旋的乌鸦，诡异的女巫，黑白分明、极简主义线条的宫邸……情节很直白易懂，就是这个莎翁悲剧的台词……如同在看一个文言文电影，时代感非常强烈，hhh。丹泽尔华盛顿的表演无功无过吧，这片主要还是摄影和布光太突出了
油画般的质感，绝美的打光，复古的画幅，一切都太中世纪了，太有戏剧感了！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
