太中意这种阴暗风格的电影了，罗伯特·帕丁森从今往后值得拥有名字，我再也不叫他嫩牛五方了……DC的超级英雄这么拍就对了
感觉这部挺返璞归真的，带有黑色电影风格的侦探探案是最还原漫画里的哥谭都市。好家伙！我就说为什么这部的视听和镜头语言如此独特。原来和《沙丘》的摄影指导Greig Fraser是同一个，在蝙蝠车那一段的雨夜追车爆炸片段能把观众都吃了。
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
Rob Pattinson的蝙蝠侠是个摇滚明星
仪式感的发电报 ，邀请那段历史的亲身见证者或后辈，三个舞台的重新演绎那段革命时期真实历史。
2021年全新4K修复，黑白翻彩色版本效果极佳，60多年后可见的技术进步，旧酒换新瓶的耳目一新。上一辈人的男神孙道临并没有在我的审美点上，剑眉星目什么的，一腔正气什么的，我无感。有一些镜头的运用还挺好的。
这是一个非常好看的noir侦探故事，没有眼花缭乱高科技和浮夸火爆的动作戏，把着力点放到蝙蝠侠“侦探”这一面，也放到布鲁斯·韦恩“人”这一面。刚出道不久的蝙蝠侠，不擅长作为“布鲁斯·韦恩”自处，用面具作心灵的盔甲，戴上时化身黑暗复仇者，摘下后回归脆弱小青年。探求真相过程中经历了心灵上的巨大震荡，也是蝙蝠侠逐渐理清自己内心走向成熟的过程。能看出马导真的看了很多漫画，球1、万圣节、元年、零年都可以找到一些参考。视觉听觉都是极致享受，main theme我可以听到爆！影片将哥谭塑造得非常鲜活，给人一种沉浸式体验。最后确实把蝙蝠侠“我即哥谭”的理念表达出来了。四星半
看完了产生和现实的隐隐对应，如果以揭穿谎言之名来彻底毁灭，也是种困局，这故事就简单而无法推陈出新了
角色细节体现，一脸憔悴缺觉的布鲁斯，集智慧与鲁莽于一身的蝙蝠侠。
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路，但是全片总体质量过硬，虽然有几个槽点（基本集中在角色相互的情感）但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
一言难尽，导演对音效和布光的理解真的让人疲惫，没想到是这么oldschool的一部，仨钟看得累死了，就没有哪怕一个有魅力的角色，不知道在看什么，片尾还要让傻子一样的坏蛋联个谊，莫名其妙
影调迷人，配乐如果不那么满也挺好，但整体腔调的拿捏比较尴尬，剧作上的短板更暴露了这点，看下来就一个感觉——冗长。
当这个世界已经无法用善来维持正义的时候，恶就会出现，并进行新一轮的轮回。这似乎是每一部当代仁侠电影的剧情模板，《新蝙蝠侠》也是如此。
#彩色修复版#除了有些地方的嘴唇，还有配角的发际线会有很明显的痕迹，上色做得很不错。片尾的颜色对比，完全像是一部不同的片子。 内容现在看来有点陈旧，谍战的危机感比较弱，部分情节会让人觉得无语。怀疑姚伟一直喜欢李侠，一直相信他，还能根据发报声就能认出他……
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
国民党的江防密报
太长了剧情支撑不起来 后半段很困很想睡觉 以及不合时宜的亲密戏 超英果然不是我的菜
好喜欢。独白+第一视角，新版蝙蝠侠就像他本人的如阴影一样观察整个城市。（独白的时候总会想到守望者的罗夏）美术也很棒，年底可以拿奖了
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
在影片完成60年后才看的这部电影，结尾让整部电影感情升华，成为经典。
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