女主苏轻盈是二十一世纪最顶尖的金牌特工，身经百战却因拆弹时一个喷嚏瞬间凉凉。奇妙穿越，她竟穿越成了东岳国貌丑又痴傻懦弱的五公主。君璃夜是异国翻手覆手便可逆...
全片最值得探讨的地方是男主的那个噩梦，克隆人不是机器人，是人的复制品，片中的男主展现出来的都是温柔善良，所以他的复制品也是如此多愁善感善解人意，可人心易变，男主其实曾经不喜欢小孩，也在女主对他的冷遇期出过轨，那谁能保证他的克隆人会一直完美下去？这简直是凄美包装下的玻璃渣。
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
年度遗珠，无论是本片的质量还是阿里的表演，都堪称2021年为数不多的上乘之选，也凸显了学院奖的固步自封和对科幻题材的偏见。它营造了一个轻未来的世界，用一个身患绝症的人选择克隆出几乎和自己一模一样的人，瞒着不知自己即将死去的家人，继续他的陪伴和存在。本质上，它在探讨了临终关怀的自我和解，忒休斯之船那种自我同一性的困惑，也是一个人选择如何有尊严的死去等等情感面的问题，科幻元素是高概念设定的手段，却并非故事的核心动力和主要卖点，甚至于它更像一碗绝症梗的鸡汤，只是因为那种精致的摄影、颇具轻未来风的艺术设计，和阿里细腻熨帖的表演，有一种沁人心脾的味道。
故事戛然而止，仅可以作为黑镜中的一集的程度。
看得有点悲痛，男主的种种情绪都能理解，而且深感同情，却又感到些少自私。自私是因为把所有的痛苦自己独自去面对，欺骗了自己的家人，毕竟就算是克隆人都只有一个个体，个体与个体之间哪怕做得一模一样，都不是同一个个体，同一个自己～
我想 我的爱 还是自私的
今时今日如果再单纯讲述克隆人是独立个体——即便带着原型的全部记忆——已毫无新意，于是本片将这一并不新鲜的设定嫁接到了个体为家庭奉献的美国中产核心价值观上，拍出了新意。
马克思说，人的本质是社会关系的总和。
画质，取景，摄影，服化道等无不提现了苹果品牌的艺术气质
新的翅翼在今夜长成
最后poppy和Cameron的剪影重合在一个画面中，那句Always have and always will真的哭死。我一直等着悬疑反转，女医生是大boss，Jack变坏，但都没有。Cameron为了爱的复刻自己最终选择退出，Jack为他留出了最后一晚和家人相处时刻。男主开始的邂逅真的让人心动，真的是理想型。金球奖提名实至名归。今年暂时看到最爱的片子了
原主对克隆人的霸权在于：你要介入，借助，领取我的搭建的生命意义才得以存活。
到底我们彼此之间的真情实感可不可以被复制？
演技很动人，很难想象没有这样的演绎会变成什么样，这部电影的动人有演技和音乐，与所有暗流涌动的情绪相互成就和交织。就是老太太的输出总想让人阴谋论她一下
是不是一个梦
一个我将永远离你而去 另一个我则一直陪在你身边
这事儿搁我我也愿意，走了什么都没了，能让自己周边的亲人不因自己的早逝而难过，有什么不好呢
很压抑，无法让人接受的选择，人可不可以不死，那个人并不是你，永远不是，你已经死了
都说诸如克隆人之类的黑科技是双刃剑，但其实，是否“黑”，完全取决于人类怎么使用它们。对于《天鹅挽歌》中描绘的克隆技术，我能想象出数不胜数的反面恶果，但仅仅就影片中展现的、其运用在生活中人性关怀的一面，我们就不能完全去否定它。
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
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