直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
属于索伦蒂诺的私人影片,回忆,是这两个小时的全部意义。“我想过一种想象的生活”,这也是我看电影的原因。
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
这是个淡淡哀伤的影片,少年Fabiè的故事,父母意外去世后,迷茫,马拉多纳也不能再点燃他的兴奋,想要成为film director,讲他的故事,他背上行囊坐着火车去罗马,戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼,听着耳机内衬着远方的音乐,阳光和树影在玻璃窗上晃动…
那不勒斯的人随时都准备好往海里跳,在保罗·索伦蒂诺眼里自己就是意大利甜茶,匪夷所思的情节特色依然存在,可惜本部片子太过私人难以共鸣。
上帝《在你面前》既是创造并享有《上帝之手》称号的人,也是索伦蒂诺的「救命」恩人。这也是为什么,较比「陪跑者」范霍文抑或村上春树来说,洪尚秀、索伦蒂诺以及紧随其后「紧赶慢赶」的滨口龙介总是被「欧洲电影节」官方候选、提名和肯定的「行业」领导者:他们把万众仰慕的神通过「电影」媒介还原成了具体的人。神迹全都由人创造出来,宛如「上帝」创世纪。耶稣也只不过是经由「人类之手」不断锤炼而得的一尊泥胎,作为终有一死的人类的某种延续。最终领导一支人类队伍征战世界杯的民族英雄被他的兄弟姐妹塑造为一个民族的化身,指导着全人类如何负重前行,用手用脚,抑或用《钛》用车穿过各自的苦难——对于有艺术追求的《浪荡儿》来说,以艺术为初心方能站在艺术舞台的中心,面向读者、观众和更好的自己;对于普通人而言,艺术的重心便在柴米油盐。
一场言真意切的自我治愈系创作,年代回望的切身感甚至唤起我回忆里某种遥远的朴素情感。直接的亲缘离散,想象的共同体终究遥远,退回自我最真实的欲望和情感,逃避也许可耻但有用。
“我没疯,我只是很年轻。”
倒没觉得Sorrentino想当费里尼,致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动,和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
don't really get it,but somehow i cried.
“那不勒斯是一千种色彩,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音,因此你知道你不再孤单……”
Sorrentino的影像从来都是难以言喻的,在这里,他用自己的坦诚剖析过度充盈的城市背后的空洞、和那些琐碎生活中的情感余波。他用自得且冷静的语气叙述个人、城市、时代的链接,用风光去遮蔽那些属于私人的滑稽、失序、辛辣和活泼。在一种怀念的是视角下,那些属于1980年代Napoli的早已散失的人文精神被再次找回,充填Fabietto的周遭生活中的空缺,它们是绝美的、浪漫的、完整的、真实的,它们被观察、互动,最后再随着前往罗马的列车驶回我们的回忆里。
关于保罗索伦蒂诺,就是你永远都猜不到他的下一步,是惊喜还是惊奇,他似乎有着源源不断的创意,把深刻和美学融合在一起。
这次少年托比奥的故事
不要忘记你是自由的 / 你知道近海的船时速上去之后是什么声音吗
Antonio Capuano与法比奥的那段对话,生动地阐释了什么叫做自我致敬。
家长里短要如何拍出戏剧冲突
鲜明索伦蒂诺风,索伦蒂诺版《罗马》,然而青年躁动和时代的那不勒斯结合略散。
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