吴京终于以主角光环➕360度慢镜头全方位无死角的方式展示了他的牺牲
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
喜欢舞剧版，趁着修复版上映特地来看。其实时代痕迹挺重的，主角会对着镜头表决心，男主也很少表现身为人夫人父的情感。但撇开这些，故事挺完整了，最后“同志们永别了”还是看哭了，是属于那个时代的好电影。彩色修复有种明星照骗的感觉，只主角花功夫，背景里的群演上色有点粗糙...
不论镜头语言还是表演，不论是当时的电影环境还是现在都是经典！
确实没有想到一部历经岁月的电影如今依旧风采熠熠。那个年代特有的舞台剧风格让剧情整体紧凑扣人，缺点肯定是有的，但我愿成为十一最佳电影。
日本人轻而易举抓了李杰，却轻而易举把他当成重庆方面的，轻而易举让故事烂了。
——向尊重历史的上色师、修复师傅们，致敬！
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大，彩色修复也非常棒，让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
吃着花生酱，看着孙道临，我真是越来越重口了晤
孙道临真的是眼里有光，让人相信我们能看到一整个黎明。
两颗星全部给抗美援朝的战士们，雪是冷的，而血是热的，电影拍的真差…剧本生硬，台词尴尬，只有燃烧的经费，但是那个咬着女儿照片的军人还是很让我难过
列兵许三多，你必须记住，你是第四千九百五十六名钢七连的士兵！列兵许三多，有的连因为某位战斗英雄而骄傲，有的连因为出了将军而骄傲，钢七连的骄傲是军人中最神圣的一种！钢七连因为上百次战役中战死沙场的英烈而骄傲！列兵许三多，钢七连的士兵必须记住那些在五十一年连史中牺牲的前辈，你也应该用最有力的方式，要求钢七连的任何一员记住我们的先辈！列兵许三多，抗美援朝时钢七连几乎全连阵亡被取消番号，被全连人掩护的三名列兵却九死一生地归来。他们带回一百零七名烈士的遗愿在这三个平均年龄十七岁的年轻人身上重建钢七连！从此后钢七连就永远和他们的烈士活在一起了！列兵许三多，从这个意义上来说，我们是活在烈士的希望与荣誉之间的！列兵许三多，我们是记载着前辈功绩的年轻部队，我们也是战斗的部队！
4K修复/黑白转彩色/十七年电影/地下情报人员斗争的故事/李侠扮演者孙道临被捕前给组织传递了渡江战役的情报，而他也出演过渡江战役题材的电影《渡江侦察记》，时间线闭环
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的，记得#孙道临#一出场全场都“欧～”
一部一群日本特务共产党谍报人员合演的不知道为啥的戏。
孙道临的儒雅，真是太有魅力的。影片中展现了对于革命的献身和忠诚，对于情感发乎情、止于礼。后来的潜伏、悬崖，都是学这部电影。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
比《柳堡的故事》要好。无论是《乌鸦与麻雀》中的有点自命清高教书的先生还是《早春二月》中迷茫彷徨的五四新青年，还是在这部影片中出色的演绎了面对任务如何顾大我舍小我的坚决毅力的李侠，孙道临都很好的诠释了这三个不同类型的角色。王苹导演很善用配乐来烘托气氛，有着女性关怀般细腻的镜头设计将李侠及其后方同志在敌人威逼胁迫中那股爱国致志展现出来。最后在就义时所用的蒙太奇，电报的声音与李侠的独白配上后方同志们瞭望远处的画面相交叉，即使敌人再如何打压，星星之火也可以燎原，因为无数为同志都在用生命铸就着永不消逝的电波。致敬烈士。
党要我和谁睡觉我就和谁睡觉，老婆还真是组织上发的啊！败家娘们怎么治？入党啊，有党性就没人性了，整天为世界上还有人吃不饱饭而睡不着觉，哪里还会剁手。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
