阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下,西班牙女性的故事,从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶,这部是男导演拍女性的善良。
没有想象得好,可能太喜欢阿莫多瓦了,期待值高到天。当然骚潘的演技真的超棒,希望奥斯卡可以封后,简直吊打颁奖季现在出资源的其他表演。
对于Janis在最开始得知真相时候的退缩,我也不太能理解……有点超出了我的共情范畴
〈补标〉阿莫多瓦的片子看到这第几部,对什么情节发展都有了预感。但他的用色和调镜还是让人惊喜。
尚未疗愈的国家,孑然独立的婴儿妈妈,两层关于“母亲”的意象平行呈现。这个国家需要血脉传承,历史不能被遗忘。一个家庭需要血脉相连,这是人类情感的出发点。同时穿插女性主义与家庭的辩证关系,以及对LGBT的关照。关注点过多,故事编织没有达到理想化的完成度。
“看看我们的历史,决定好你要站那一边.”
阿莫多瓦序列里不算最好。但是今年看到最温馨的作品。那个年代下,西班牙女性的故事,从年轻人到老年。有意思的是上一部犬之力是女导演拍男性的险恶,这部是男导演拍女性的善良。
阿莫多瓦电影里我其实最爱看的是那些人物的家,鲜亮的色彩搭配得极好,软装赏心悦目,我常常看着看着就不管剧情,只管神游房子去了。回到这部电影,阿莫多瓦特别喜欢在人物的关系上增加维度,人物往往不多,关系却特别复杂,剪辑利索,情节推动快。老面孔们又一次出现了。结尾处乱坟岗触碰到西班牙的血腥历史,让电影一下子沉甸甸起来。
很难理解为什么发现的时候不第一时间去找安娜做个口腔擦拭
(豆瓣真空期补标9月末-12月)本来是阿莫多瓦拿手的题材才对~
西班牙的房子墙壁颜色很舒服,不是冷淡的白,而是青色。婴儿猝死综合征:睡觉时突然忘记了呼吸。亲子检测、基因检测还有一个用途是辨认去世的前辈,令人感慨。女生被侵犯后怕警察反复询问引起的再次伤害,怕媒体的曝光,选择了沉默,这是一个问题。对战争、对先人不能忘记。“历史永远不会沉默,不论他们如何诋毁,不论他们如何篡改,不论他们如何伪造,人类的历史都拒绝保持沉默。”
除了颜色之外都很不阿莫多瓦,人类学那条线太僵硬了。但佩内洛普克鲁兹是什么神女喔,很难不想抱着她狂亲,作为母亲,也作为情人。
无需重塑女性,只是再次表白母亲,母亲不是依附某个“孩子”而存在的,她是生命、情感、历史的承继者。母性,是人类至高的品格。
这个不比那个《咒》有意思?不管是什么类型的电影重点是你要传达给观众什么,一句说烂的大道理,一些关于人生的建议,还是对现实的牢骚。优秀的电影也许不会让你一眼惊艳但停留在类型里只追求感官刺激的作品绝对是垃圾。
还不错吧,有伊桑霍恩就有关注度,可以一看。青少年心理片,也是惊悚犯罪片,只是带一点灵异。
从我的角落里走出来
不是恐怖片 纯纯超级英雄电影 看到最后电影院的人都跟着一起欢呼起来了 没几个吓人的镜头 但是神经一直紧绷 拍的太好了
上了预告片的当了,正片就最后部分还算挺有意思的,其余真的昏昏欲睡。这年头逃生的前提是得通灵体质,得借助前面死难者自己探索的结果积累起来才能打败绑架者,否则逃生失败。finney和robin友谊好绝,bruce和finney如果搭档棒球队也很绝。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
应该是有很强的隐喻,母亲与国家。当女摄影师很激动地像年轻的安娜表达不能稀里糊涂地时候,能感觉到导演又不满足于隐喻了,不过不了解她们历史的我还是稀里糊涂了。其实稀里糊涂的人更 幸福,不是么。
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