被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
萝卜头杰夫，一个刚被创造出来的机器人，需要在末世下精通人情世故，他天生的懵懂创造了电影中每个诙谐、有趣的时刻。太赞了，这绝对是2021年影视作品中最可爱的原创形象，如果能出周边我一定会买的。
主人带着机器宠物离开了基地，坐在沙丘上等死。
一人 一狗 一机器 也能真情流露
一面说着不要相信任何人，但又总说“trust me”。即使没有太阳耀斑大爆发，很多人也是一人一狗一机器终老。《超能查派》+《火星救援》，一部很棒的旅游宣传片。最后一幕应该是在绿棚里拍的，一个裹着动捕服的人牵着一条狗在绿棚里的一块木板上大喊“世界太美了，快出来体验吧！”人总是这么自相矛盾。
2022.3.5 汤姆汉克斯的表演把全片拉高了一个度，但是这个片子本身略显单调无聊。是在讲爱、信任与怀念，有一些总结和反思，但总的来说寡淡无味。
剧情比较简单，一人一狗一机器人，末日后公路片，结局可预见，温情可期待。
把每天都当作末日来相爱，用本能去爱，用爱唤醒本能
移动版《You Will (not) Remain》。从absent开始的分离焦虑，印证之前倒也颇多波折。公路、惊悚、逃杀、幽默、温情元素雨露均沾，是打动人的故事。会想起看《夏娃的时间》和汤浅短片《造梦机器》的感觉。人类因为懦弱、害怕、孤独或者别的原因和其他生物，或者非生物，建立联系，从无到有的过程很动人。最后的落点整的芬奇和杰夫有些如父如子。但我会想，如果哪天Goodyear也“不在”了，杰夫会怎么办呢？
废土科幻，我是传奇和荒岛求生的鸡汤又暖又丧版。地球上只有一个男人和一只狗，后来男主又捣鼓出了一个可以说话的自主AI机器人，三个“人”相依为命，直到有人没有命。看完不由得思考，人类果然是没有未来的吧，就让机器人活下去也可以的。
给我的感觉就像满天冰雪间的一堆微火，虽然小而孤独，但却能温暖人心
移动版《You Will (not) Remain》。从absent开始的分离焦虑，印证之前倒也颇多波折。公路、惊悚、逃杀、幽默、温情元素雨露均沾，是打动人的故事。会想起看《夏娃的时间》和汤浅短片《造梦机器》的感觉。人类因为懦弱、害怕、孤独或者别的原因和其他生物，或者非生物，建立联系，从无到有的过程很动人。最后的落点整的芬奇和杰夫有些如父如子。但我会想，如果哪天Goodyear也“不在”了，杰夫会怎么办呢？
我该学会不去点开高分科幻片了。不过看完了，最后那幅小人画的时候发觉还是有无声无息地被感动。
当机器人开始发问，一切都不一样了。惨兮兮中一点温暖吧。如果芬奇早出发，或许在旧金山好好生活。毕竟能农耕了，人也是生产资料，恶意会少很多。
谁能顶得住机器人的温情啊。
cue了《我，机器人》《荒岛余生》《阿甘正传》，公路片西部片的味道拍的不错。
【2021.58】不太一样的末日电影，虽然创造了你，但你属于你自己
很工整的结构，三个故事揭秘人物过去，讲主题“信任”，层层递进。
Welcome my son welcome to the machine
一开始以为会很普通，因为感觉一切都像是末日大片，跨种族友情，蒸汽朋克的公路电影的缝合怪。但是怎么说呢，他烹饪的方式还是很让人舒服，主要塑造的是两个戏，外界的坏人是一个若隐若现的麦格芬，隐去的很巧妙。没办法，汤姆汉克斯看到蝴蝶的那一幕还是感动了，带两年了口罩已经强迫症洗手的我，无法不代入。
剧本太工整了，完全都可以猜到下一步该做什么了，可以说是为了催泪而感人，又因为需要按照好莱坞的套路把每一个环节都点到为止，导致整片的剧情都在赶节奏。因此那些本应很感人的情节，虽然确实还是感动了我，但感动之余的感觉是被套路了一样……这种腔调我并不是很中意。
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