油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
前面这些天听够了大家的笑死哭死等夸张评论,眼瞅着春节档这唯一的8分电影满怀期待,看完后内心一片狐疑“就这???”不管是造梦还是穿越都特别偷懒,甚至编剧都没想怎么去说服观众,只想我逗你们笑让你们哭就行了,然而这电影既不好笑也不好哭。一切都特别矫揉造作,甚至还不如当初的小品好笑,也不如贾玲在综艺节目里回忆自己妈妈煽情。沈腾的出现就好像贾玲需要一个拉票房的演员,然后靠友情求过来硬塞进来。你以为这就够工具人了?那么陈赫的出现让你无比困惑,他存在的意义是什么?
像是一场盛大的舞台剧,片中有川剧舞台,并多处运用了微型diorama。当小丘福像童年伊万一样在空中飞翔,看似天际的幕布被划出了一条裂缝,小丘福也从楚门幻境回到了现实。困在自己亲手修建的猪公馆里、喝医用酒精消愁、把粪蛆烤熟、磨碎用来喂养捡来的弃婴。从抗日战争、内战、文革到大跃进,故事走向在意料之中(参《霸王别姬》后半段)却总有惊人的影像处理。影片中三次(?)长桌吃饭的众生相,镜头从左至右依次滑过:老传习社、人民川剧团和酆都鬼蜮。仿佛此时的镜头就是驼儿手里的老式黑白照相机,《椒麻堂会》就是那张未拍下的照片。七月十六日安远路189号,方坛。
个人情感宣泄大于影片本身质量,个人说的是贾玲也是我自己。的确好哭,口罩哭湿+1
有时候不需要太深的立意,故事流畅,人物真诚就很足够了
最佳观影搭档是 女儿+妈妈+外婆 这样绝对哭死你们
而且没有令人不适的颜色笑话,女性视角就很棒👍🏻
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分,陈赫的角色稍显多余。除此之外,我个人不太喜欢这部电影,女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人,但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分,一是女性内卷,在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较,如同职场撕逼;二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的,是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎,而李焕英是什么样的人仍然未知,连最后那笔三年地下情的心意,都在这场闹剧中变得无影无踪,属于李焕英的部分有哪些,这才是出去了母亲身份的她,无论是少女的她,还是穿越回去的她,她是作为爱贾晓玲的人而在于过去,而不是作为成为母亲而爱贾晓玲,尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎,自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次,但这欲望确实是真诚而质朴的
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
小成本电影超出想象的精彩,四川话对白好喜欢
从电影层面来说,这片子也就值两星,没有导演思维,没有剧作逻辑,甚至可以说不算个电影。但是它胜在真实的情感以及强大精准的催泪点(母爱的早逝),观众的情绪完全被这个带着走了,压根顾及不到其他方面。原以为豆瓣这里是最讲究逼格以及聚集了最多深度影迷,打分会比较讲究,然而从评分结果看,其实大多数人还是吃这种情绪大补汤,理性在感性面前啥也不是。希望以后不要招来大片模仿,这样的整体电影审美又下坡路了就,这样就比较可惜了。
我就纳闷了,说哭的稀里哗啦的人泪点是有多低?
有一种“上当”了的感觉,第一次觉得豆瓣评分不可信
我也曾想过,如果母亲不用为我牺牲,会不会成为更伟大的人;或许会吧,但她就不会成为一个伟大的母亲了,我又何必帮她做出选择,我能选择的只有如何回报她
小成本电影超出想象的精彩,四川话对白好喜欢
我以为是我在为你圆梦,其实还是你陪着我做了一场好梦。
贾玲哭的时候很明显没有在演戏,这是最让人伤心的。
同样是女性导演的亲情题材,许鞍华《桃姐》8.3分,张艾嘉《相爱相亲》8.4分,就是把贾玲纪念母亲的真诚用心全算上,它跟蒋雯丽《我们天上见》——同样演员出身的导演处女作,同样纪念自己至亲——也差了几条街,后者的确是一部电影,蒋雯丽之后没再做导演让我觉得可惜,而贾玲如果之后再做导演我只会觉得她是飘了。
(宗教绘画/altar or fresco)
贾玲最后干吼的那一段太尬 ,有时候悲伤真的不是靠哭来让别人有共鸣
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