拍得有点空,后半段更是直接放飞了,所以剧本真的很重要,再好的人物故事和演员演技也经不起这么霍霍。
导演到底搞没搞清楚他到底要拍男主的才华,还是男女主的爱情,还是拍猫,没重点就什么也没。
前半部分挺好,姐姐的情节和林允儿爱上男主真是出乎意料。后半部分,全员演技在线,但有点悲伤也有点拖沓。7.5分
电影前小段我都快撑不下去了,直到姐姐的设定给出的那小段剧情挺饱满的。能四星完全给姐姐太神了这个设定。
怎么说呢,年龄大了,只要导演走了心,我就会走心
加一星给本尼的表演和用滤镜堆出来的美景
画面美哭,猫猫也超级可爱。前半段满足了我对卷福演绎玛丽苏爱情喜剧的幻想,两个人打破阶级偏见在一起也没有互虐的情节实在是太甜。可惜,前面的糖都是为后面的刀铺垫的,后半段没了女主角就一路虐到终点。不那么阴暗的海报让我心里侥幸着也许这次总算是接了个轻松点的剧情,卷福果然是你,就不该对你主演的故事特别还是传记片抱有乐观态度,是我的错...
boring,浪费这么多卡司。那一组一年四季的镜头,秋天的落叶做的像小软件一样廉价
村里出了个留美学生可是村里的骄傲啊!村里要富裕需要修火车站,尽管姐姐意外落水,但无时无刻不陪伴在俊京的身边。父子情也很感人。允儿是真的女友脸,谁又能拒绝呢。
面对几乎无法抬头的不间断的人生打击,还要从生活里发现美,是爱的力量。
剧本节奏太慢,没什么喜剧冲突,15分钟弃剧。
像是“从前有一个人,画了一匹蓝色的马(《夏加尔与马列维奇》)”“从前有一个人,写了一本有关性爱的书(《波兰爱经》)”或者“从前有一个人,画的漫画是以同性性关系为主题(《芬兰的汤姆》)”一样,“从前有一个人,让猫成为了在人类家庭中拥有一定地位的宠物”,而故事也许没有《莫娣》《弗里达》或《波西米亚狂想曲》更具戏剧性,但至少有一种《北斋》式的醇厚,艺术世家出身的韦恩承继艺术家父母的灵气是自身个性的张力,不顾姐姐的反对冲破阶层的藩篱跟女家庭教师结婚则是外部的阻力,小妹妹被送进精神病院似乎是那个时代的艺术世家惯常的悲剧,所以,电影似乎是本尼迪克特拍的另一部《模仿游戏》,寡淡,也许提供更多的是某种史料价值,“从前有一个人,第一次将猫视为插画的主角”。关于第一代猫奴诞生的始末,刻画的是一种“孤独”的共鸣。
很多設定太粗糙隨意,還有男主角完全不適合演高中生
英国那个年代很有味道啊
有天才创意的人多半是敏感偏执,甚至狂放幼稚的。深刻的艺术往往诞生于痛苦孤独和躁郁。虽然对猫画艺术不感兴趣,但是本尼的演绎还是很感染人的。
人物塑造的不够立体,靠演员和舞美留住观众不退场
插画天才的人生别出心裁采用绘本的视听美学来描绘。方形尺幅像画片裱框,人物置身景中,时间的金色细砂漂浮流淌,生活多重曝光叠合定格粉彩。Colman旁白作为配文衔接艺术狂人一生的梦想与痴妄,爱情与伤逝,叙事问题也出在选择翻阅画册般的讲述语言。Wain脑海的电流碎片万花筒似的倾倒影像长卷上,松散花哨的面面俱到呈现落入传记片常见的窠臼。造型服装、布景色调悉数服从于系统化的规整美学建设,成片和画作气质无比贴合,浑然一体,碍于英国演员超高水准的演出和平庸保守的剧本的落差,比起癫狂至幻的爱猫人笔下猫眼见世界的出神入化,传记好比精美无暇的临仿之作,处处是画师风格烙印,却无一笔看穿天赋背后的孤寂真正所在。故人如行旅依次作别,是未亡的记忆沉入深海,将他灵魂浸透后退去,留下哀痛的物证在画笔无法触及的空白缓缓沥干。
英国那个年代很有味道啊
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像,或许是因为两位画家的画风都有些共通之处,以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了,居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏,虽然都是标准的常规操作,但出于对俩演员的喜爱,还是觉得很不错,女主的画技很可爱,带出片中金句“关于绘画,只有一条需要教,那就是要观察。”
前半段讲爱情,后半段讲画猫,剧情上是因果关系,然而最核心的情感还是路易斯的孤独,他说在越难过的时候画就越漂亮,电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比,卷福演这种还蛮得心应手的,就是剧本停留在表面的痛苦上了,原生家庭这里可以深度挖掘,与那短暂的婚姻相比,大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
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