根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
上就是为他人、为家庭而活着。其中在母亲与女儿这条主线情节上，在引发观众情感共振之余，也有对“母爱”的思辨性探讨，母爱诚然能为孩子们保
3.妈妈对女人说，工作想干板子就好好举，不想干就扔了。这句话对我这个还在为工作焦虑的人来说，太戳我心了！
宝贝啊，妈妈等不了。（以死相挟）
在徐帆前40分钟高昂娇嗔和低沉严肃音调切换中，耗尽了我这对这部片的所有忍耐力，以至于后面它再怎么煽情，我都无法配合落泪，一滴都没有。
看过韩国原版，没有觉得更好。全片许亚军演得最动人！张婧仪的台词不是很好（没想到这个年龄段的演员居然普通话有口音
怎么说呢，知道想让你哭，也知道哪里想你哭，但你并没有很想哭。
很多场景都非常熟悉，是不是天下的母亲都一个样，太爱操心了。为了家庭放弃自己的理想，是那个年代很多女性的选择。
徐帆真的太“美”了，无论是年轻时的少女，还是现在的妈妈，在电影中，她都有别样的美，都特别有辨识度，演技非常自然。
妈妈和爸爸的表演没话说，但是女儿还差点火候。剧情一般，也不喜欢这类剧情。希望电影不要再强行煽情了，也不要再把所有妈妈都刻画成任劳任怨吃苦耐劳的管事婆。
最喜欢的角色是火锅店老板娘，着墨不算多却是全片最立体鲜活的人物。
因为是电影，扩大了每个角色的缺点，放大了母亲对女儿的关注，却不得不承认，在你真实生活中感同身受的情况下，很容易流泪。
现在的我内心无波澜，是因为这部片的受众并不是我。
又是一个无私奉献型的妈妈，然后跟女儿和家里各种矛盾，最后呢因为生病去世，仿佛这些矛盾就突然不存在了。这就叫电影里的懒政。更不必说徐帆的演技和腔调了。
演技合格，一些母女之间的片段很真实，但剧情不落地，有些浮于表面了
剧情感觉无比熟悉 才发现其实翻牌自韩国电影《世界上最美的离别》所有的角色设定与原片基本一样 本土化处理的还算合格 剧情润色上就差了很多 许多专场显得很僵硬 但对于每个被妈妈爱的孩子来说还是很好哭的 尤其徐帆演绎的季老师和我妈妈有很多相似之处 都带有老师那种严厉温柔的爱 嘴上的苛责与关心的最多的却是快乐与健康 影片的结局是完美的 在生命的尽头 终于都活成了喜欢的模样
之前点映时买的特价票看的，心想占了便宜就别拆人台。忍了很久，今天上映终于能好好聊聊。电影当然有好的地方，青岛上下崎岖的路、错落的屋檐，以及柔和的光。还有些动人的小细节，车站出来牵手，一家人在天台上拥抱。但我受不了徐帆的作。再看看女儿在京圈工作，吐槽综艺，很难不让人联想到冯小刚，记得看多年前的一段录像冯导妈妈也久窝病床。再到莫名其妙拍个四川火锅店。想起一句评价：他心油腻如昨。让我觉得沙东葱味儿很重的地方，一个由医生、老师组成的传统家庭。女性被要求顾家，被限制在这点空间里，才会去想着插手别人的生活。这点东西不反思，哭哭啼啼解决不了问题。有道理的是只有在人将死时，才能深刻感受到她的苦心、她的好。观影时后座两个女生不停的在抽泣。最后说一句冯导的只有芸知道拍的挺好，我很喜欢。
其实很多场戏拎出来都还可以，但是揉在一起就特别别扭。无论是角色本身的矛盾，还是徐帆的表演方式，都很难让人有所触动。剧情老套到就算有人说这是十年前的电影我也会信，甚至可以说更贴切十年前的那些理念。
看完点映了，太好哭了！今年看过的最感人的电影。这种母女关系估计会让很多人觉得似曾相识：为了成为自己，要逃离母亲的控制；活得不快乐，要逃避母亲的关心；为了不再被她干涉，宁可选择一个没有担当的男人结为同盟…… 母亲为你牺牲了很多，最后她依然希望你成为自己
这部电影的定位很准确，就是要来赚你的眼泪的，母女情+绝症+扶弟魔+阿尔兹海默症+不伦之恋……所有最能催泪的题材都让一部电影集齐了，势必要对观众的经历做一个全方位无死角打击。
又是一部中国式的催泪电影，类似PPT一样的精准投放密集泪点，只是把我们擅长的家庭电视剧浓缩到了2个小时的影片，留下的都是精华，却缺乏真实的质感，好的的皮囊千篇一律，走心的灵魂万里挑一
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