被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我觉得不错，确实存在这种母女关系甚至更严重的，感同身受。
这样的爱确实太让人窒息，太过于包揽的爱无法给身边的人足够空间去成长。弟弟，女儿，丈夫在她走了后都会从巨婴里蜕变，承担起自己该承担的。剧本没啥新意，就是赚眼泪。谁能看淡生死，谁能在面对家人或者自己的最后期限时无动于衷，好害怕未来某一天要面对这样的时刻
所以，看电影哭，并不是故事的感动而哭。
女儿跟妈妈这条线真的很能代入，虽然女儿一开始的叛逆让人觉得很不识好歹，但是家长有时候真的没有给孩子足够尊重，孩子也是独立个体，不是家长的附庸，妈妈翻手机和定位，这样事无巨细紧紧包裹的爱感觉窒息啊
在电影院里默默的哭成泪人，那个人，是我。
我有感动，是因为自己的妈妈，和影片无关。上一代女性，社会价值观和现在必然是不一样的，脱离时代和地域要求她们，不现实。我歌颂母亲的伟大，但绝不想在这个时代再宣扬母亲的隐忍和付出。我很想骂制片方，丑陋的功利思维，去翻拍一部10年前的片子，就想走捷径，却不反思每一代总是有那么多母亲需要自我牺牲的深层原因。
看的时候一边因为生理共情哭得稀里哗啦，一边觉得自己看这么差劲的片子还会哭就很好笑，又哭又笑真的把我看崩溃了。没什么角色和剧情可言，就是一个典型东亚女人的后半生（除了意外得病）。患病在这个故事里都被当作一个煽情的工具了。真的真的真的希望全天下的妈妈们都身体健康，母爱太伟大了。
【黑米影库】全片徐帆对于情绪把控和细节拿捏绝对属于大师级别，那一句 “宝宝，妈妈没时间了” 的确让人动容，除了过于悲情压抑其它没毛病！
最近有点emo 为了释放压力去看的 知道会哭 的确在电影院也哭的挺惨 但是也被影片有的桥段戳到了 两个点 一个是李文舫在餐馆里和老朋友吃饺子老朋友劝他回家把时间用来陪伴季佩珍 他哭着说佩珍不能死 第二是他的弟弟大年夜回家吃饺子 拿着问你吃吗然后哭了 这真的让我觉得很感动 没因为女儿对妈妈从埋怨厌恶到理解到认错这一系列的改变哭 就觉得还好 包括刘玟她拿着打锅勺自己炒火锅底料的时候说就算她不在了但招牌不能倒 我都伤心的不能自己 可能我的点本来就很奇怪吧 但是的确达到我想要的目的了 哭晕在电影院 和我同行的uu表示不想认识我😐需要释放压力的推荐去看
晚上看了《关于我妈的一切》，好像选错了电影，在这样的时期不该看一部沉重的电影。还好这部片子拍得没那么好，母女间的感情衔接很尬，唯一的感动点是张歆艺炒火锅底料那一幕。人生在世谁没有满腔的牵挂与不舍，而谁又不是在生命尽头无奈地松开紧握的掌心？陈明昊和赵晓苏在里面都有戏份，尤其陈明昊，演了一个那么混蛋的角色，却起了个名字叫佩奇。[笑cry][笑cry][笑cry]
看这个的时候，我大概是很能理解为啥他的女儿要去做小三，感觉这个剧里当小三这个是不是啥重点，我室友说，我好像挺能理解他为啥要当小三的，要是我喜欢一个人我也愿意当小三，道德是来约束别人的不是用来约束自己的，因为他是我好朋友，所以对于他我也愿意无限容忍
还是比较不喜欢用生死感动人的剧情，徐帆的表演太话剧腔，女孩的表演又比较没有存在感，也就稀松平常了吧。
一锅乱炖，导演想催泪来着，但是尬的要死，谁家这样啊。口口声声说妈妈希望你快乐，可是哪一件事不是自己要做主，好像孩子天然做的选择就不行，只能靠娘来选。
你再讨厌妈妈你身上也永远有她的影子，逃不开
看到这个题材和名字我就翻白眼，可再俗套的剧本可这个不管不顾就是要收拾要抓着唠叨甚至带着菜奔赴我家人设给我套住了，完全就是我妈妈啊！全片下来共鸣的点还算不是特别做作，可能源自女儿扮演者清新的气质，配角稳定的配戏表演。徐帆的母亲只能说是固定的徐帆表演但是很吃这个角色气质，不管如何要鼓励此类题材聚焦了中年女性的生活给国内更多此年龄段女演员发光的机会。
比预想中要好处不少，每一个角色都奉献出了精彩的表演，徐帆的温柔的母亲，张婧仪的叛逆小孩，还有许亚军的沉默寡言的父亲，就算是张歆艺饰演的豪爽的川妹子都算得上是立住了形象。有一些能够戳中人的地方，张婧仪的崩溃，许亚军的愧疚，张歆艺的积极，以及徐帆的鼓励。但让人失望的是每一个戳中的地方就好似是精心的安排缺乏了情绪自然而然的迸发。场景设计算得上是演绎到了许多家庭的缩影但是幻灯片式的点到为止失去了很多可以深刻的描述，反倒是戛然而止让人不太舒适。真心希望每一个家庭都不必用绑架的方式去表达爱意.......
看的首映，主创很用心的在宣传，但确实这部片子的剧情很拉，为了制造矛盾设置巧合，生硬刻板，导演还很生硬的模仿了一些其他经典电影，侯孝贤不知道看了有什么想法……全片最大的亮点就是徐帆的用心演绎，妈妈的心理演的很细腻，但整体塑造又过于正面，一个活生生的人不应该是平面的，只有正面的，表演有层次，可惜人物本身没层次
灾难，真踏马灾难，从上至下，由里及外，尤其是表演和台词，一路都在口吐芬芳。原片本身是个瞎几把玩意，片方还嫌自己不够脑残吗，拿着个煞笔玩意来改编，有够恶心人的。
不过这部戏里面脸谱化确实过分严重了
结局“你什么时候想我”，许亚军老师那一段独白真的演技好啊，因为整部电影太平常了，情绪一直进不去，所以许亚军的戏份格外出彩，我妈原话：女儿笑起来好治愈，但是哭起来好像也不难过。确实，我对张婧仪抱有很大的期待，但她吵架、奔溃、痛苦，感觉都入不了戏，比较失望。
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