被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
凌晨三点多看完
这部电影的最后部分，还是留下了许多铺垫的，希望还能有扎克施耐德导演的后续影片出现。而最后维克多父亲对儿子的一番话，也寄托了扎导对逝去女儿的款款深情。
我花了三个晚上才看完这四个小时，看完之后就想问一句，所以当年我在电影院里看的是个啥？！
7分，比2017版还是好，好的原因在于：就像当初批评17版风格混搭那样，扎版起码在风格上是统一的，他的粉丝一定很嗨吧。删掉了17版那些插科打诨和冷笑话（比如闪电侠第一次战斗的胆小，海王坐在真言套索上面那段废话），所有对话和风格，包括造型，又完全统一成为了扎导的冷酷装逼风，起码不会有17版的割裂感。其他方面就还是那样吧，在17版基础上加了大量的删减片段，尤其是钢骨的这个角色丰满了很多。不过，这些增加是否是必要的，倒也见仁见智，而且整个故事走向也大差不差的，有些地方还挺拖沓的。欣慰的是，小闪这一部就开始玩弄时间了，还有点小感动。以及还看到了火星猎人。
延长至4小时全靠慢动作？？扎导版唯一的作用是又一次提醒我「指环王」是多么牛掰！
这也算是不幸中的万幸了。
part5之前是3🌟 part6单独给4🌟 剪到180-200分钟可以给到4🌟
看完依然很感动，回去把另一个版本怒改一星，以此叩谢扎导的回归。
有时候觉得音乐太吵，可转念一想，如果音乐不吵这慢镜头还能“看”吗......
“For Autumn.”华丽璀璨的伟大作者力包裹孕育出脆弱动人的死亡果实，告诫警醒着媒介旋律的精神性共振力量，本质是宗教电影：虔诚、质朴、人神两面性的终极宿命对照。扎导这部消失了许久才终于面世的作品，犹如一副跃然纸上的殿堂级画作，裹挟着迄今为止难以类比的庞大动态势能摧毁了盘踞在土地上的黑暗。在这场伟大作者仪式的进程中，每一个简单且富含直觉性的镜头运动都是对的，反叛的基因植入在人类。不仅在视觉层面，整个旋律和弧光动作都是极具古典美的，神话般的超能力和强寓言性，每次对动机的拷问都是终极信仰的诠释，剥离了所有表面浮动的戏剧编排，言语和画面的拼接依靠本能完成。无论对物体的处理有多么滑稽和虚伪，我们在未来抑当下的商品市场中都难以再见到此般的神迹。它是如此的光芒四射，照耀、启发着每个困窘着的平凡个体。
在接受了“超级英雄就该嗜血又摆架子装逼”的思路后，其通俗的叙事、充裕的时长让这部本身并无突破但表达欲过剩的阶段性收尾作变得不再无聊且富有娱乐性。可耐人寻味的是，这对导演而言是一次创作理念的整合，可对某些铁粉而言又是一次不大不小的背叛，尤其是在饱经批斗的韦登JL面前，扎克的一切努力与他这些年来渲染的黑残深变得自相矛盾，而他那鸡肋的末日线补拍似乎又是在有意识地在弥补、回馈粉丝的深渊脑洞与怨念。招牌的残肢血浆成为了最点睛的一笔，而引以为傲的升格则成了过于泛滥的累赘。但换个角度想，情节转折的糟糕处理在三部曲的概念下得到传承的同时，扎克也再次靠着自己坚持的美学撑起了羸弱不堪的剧本写作。不难想象这套系列以后会名垂cult片青史—毕竟影史上有能拿上亿美刀的主流投资来任意挥洒自己私人趣味的奇景真的不多见了。
Hallelu Yah！
比院线版好是没疑问的。尽管主线剧情一样，但1变2的片长，叙事顺序大变（章节式分段，严格来说叙事结构是剧而非电影），剧情到角色塑造都更加完整和丰满，少了尾灯那些插科打诨，暗黑风格更趋统一（调色和超英电影罕见的1.33:1原画幅输出），而且扎导也为后续DC宇宙做了铺垫和伏笔，更多角色的登场和那些可理解为梦境或平行宇宙的末世场景（故事线），野心和格局不是快餐化的院线版能比的，可惜的是或许没后续了。不过被口诛笔伐的尾灯也有点冤，本就是个来救场的执行者做了份内事，重写重拍+素材取舍剪了个更适合院线发行的快节奏商业片版本，槽点比较大也就是直搬了漫威那套过来，最大的锅还是得当时华纳高层来背，7.5。（这版中，仍觉得神奇女侠被削弱得太多了）
也就结尾和一些角色有出入，九成主干和公映版一毛一样。渣导退圈吧，真的不想再看到你了
本质上只是加长的院线版1.战斗场面确实更足了，四个小时也确实把故事的细节讲的更清楚2.院线版很屎但是老爷找海王这一段要比这版流畅的多3.everybodyknows这段可比扎导强多了4.女侠出场的动作戏很帅，但是慢镜头甩头发丢箱子实在是5.荒原狼更挫了，被两匹马撂倒6.达克赛德居然更拉，躺着离开地球7.远古大战的场面调度完全不行8. 审问用的机器蜘蛛，扎导连卖拷贝都抄吗9.删掉了女侠和闪电侠那一段是好事，但是闪电侠居然还是那么猥琐10.钢骨父子关系的塑造很差，需要更多的篇幅才行11.钢骨爹死和超人爹救狗一样弱智12.一部电影车祸梗用了两次13.超人女侠磕头I'm rich等居然全是扎拍的14.女侠年龄错了15.复活超人这种关键时刻导演还在谐音梗16.部分配乐和特效非常烂17.噩梦线就是个笑话
感谢扎克施耐德 尾灯去死吧，我就骂看豆瓣删不删
院线版的正义联盟，我好像记不得几个镜头了，导致看剪辑版的时候，像看一个新片。不过别人说，本来也可以看作一个新片。最喜欢的镜头是闪电侠最后的逆转时空，非常诗意。最喜欢的台词是维克多的那句: I am not broken. I am not alone. 虽然但是，还是太长了...
不是特效多时间长就比院线版好看，就像不是堆叠前史就完善了所谓弧光，短评编剧们^_^
发现一些人没搞清楚一个基础逻辑 就是这部电影并不是对标院线版的（即并非扎克·施奈德原本计划在院线上让观众看到的版本 因为还没制作完就退出了） 而是属于他个人的剪辑版 是导演个人的表达抒发而无需太在意如院线版的节奏与观众感受
Hallelu Yah！
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