《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
啊，怎么说呢，感觉这部电影比上不足比下有余，中规中矩的一部文艺片
男主角的演员选的不错，既有少年感又能演好后期的那种复杂感，回首一生已然无憾。
很温暖很治愈，喜欢这种平平淡淡充满温情的片子。
“松籽儿，你的心在哪里，家在哪里，爱在哪里， 家就在哪。”在母亲临终之前，对他说了这样一句话。那一刻，韩松坚定了他的心，他的心在大草原，在那个十几平米还漏雨的教室，在孩子们身上，在梅朵那里，那是他的全部…
虽然是风情画式的情节，但男女主的感情很动人
西藏的风景太美了，一生一定要去一次的地方，这部电影聚焦了很少被关注的支教教师，值得一看。
现在社会上，很多人对教师的误解很深，其实老师也很辛苦的，希望大家看了这个电影，可以给老师多一些尊重和理解。
那几个假巡山员实在太可恶了，看了心里揪的慌，太气人了
剧情感人，时间跨度大，节奏不拖沓；部分细节因过于文艺而导致失真；这样的支教真的令人钦佩。
哪怕前路再坎坷，只要有决心有毅力，有支持自己的人，那么一切都不再是问题
艺术来源于生活，然而现在人们不是那种陶冶情操的时代了，所以比起文艺片我更喜欢喜剧
这个导演挺会抓观众的泪点的，但是吧，情节还是做的不太严禁
电影节奏太快了，有点跟不上，感觉什么事都讲了，但什么也没讲明白
90年代初，一个名叫韩松的大学刚毕业就选择到藏区支教的老师，从北京怀揣一颗青春躁动的心，来到偏远的草原上一所藏区小学，与一群藏区孩子们发生的生活，学习与成长的故事。
剧情过渡和事件的转折比较生硬吧，有一些强行安排的感觉，催泪的部分还是很好哭的。
说实话，曾经也有想过去支教这样的想法，不过我可能真的吃不了这样的苦
很少看这类电影，感觉风景很不错就点开看看，没想到发现了宝藏，很有风土人情的一部电影。
老师真的好，处处为孩子和当地人着想，只觉得暖心
电影中的男主处理起任何事情来都得心应手，就很优秀
男主北京人，到藏区草原支教三年。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
