長崎県でガラス細工の工場を営む亮太。幼い頃に別れた父の工場を受け継ぎ、厳しい状況ながらもなんとかうまくやっている毎日。だがその一方、かつての父と同じように自身も離婚を経験し、子どもたちと会うことが出来ずにいた。定職に就かずブラブラし、虚言癖のある兄・章一の存在も悩みのタネだ。そんなある日、亮太は章一から、街で偶然父の姿を見かけたことを告げられる。信じられずにいる亮太だが、そんな折、現在の妻・友里恵に妊娠を告げられる。「お父さんになる自信、ある？」その一言で、父のいない過去をひきずったままの自分に気付く亮太。亮太は章一を信じ、ともに父を探し始める――。
通过别人的生活在内心里拯救自己同时探讨女性的社会地位付出的代价虽然我觉得有点歪，剧中的男人都把女人当做玩物般，哪怕是电影院里的小孩，女人再凶横也抵不上男人的一句stop。女性深陷社会这泥潭，同病但不相怜，还好头顶还有片蓝天。
细腻，尤其是科尔曼表演。现实与回忆相互交错，女性在家庭与追求的困境，不是每个女人都适合做母亲，今日恐婚恐育。作为处女作，Maggie完成得很好了，片头片尾配乐蛮好听的
2，本来以为要接收一个悲伤的结尾了，而最终重获新生的感觉真的太好了，以及让我心生希望感的配乐做的很好。
婚前看婚姻故事，孕前看暗处的女儿。每日一思what does marriage bring to women。很可能会是我本年度最爱的电影。
未被言说过的经验，但在各个角度上呼应费兰特的其他作品，或许这些碎片拼凑起来，就能看到她的人生——然而看到又如何。Olivia Colman在我这最深刻的角色是Fleabag里的后妈，电影一开始的时候看见这张脸就想打她，看到结局却已经接受了这个新角色。Kyle则分分钟梦回西部世界拔枪杀人不眨眼。
一次出逃的永久余波，为人母是将自己的一块肉分享出去，也像把厌恶的一面排出去。
作为处女作也算是相当成熟了。最棒的是配乐和科尔曼的表演。现在和过去两条线的交融其实有点乱，女主和岛上其他人的互动也并不是特别有效，但好在科尔曼的表演还是能让人看进去。
手持近景拍摄表现出了内心焦虑感和被窥视感；细节丰富，各对“母女关系”相互映射，现实与回闪情节流畅地交织在一起；女性心理需求/心里状态描写细腻，男性的“工具”地位和弱化。
不是满分作品但女性作者女性导演女性演员几位一体太能打动人了。无论是青年状态里的高能耗女儿带来的焦虑、遇见登山客带来的对自身的再审视与遗憾、遇见学术知己的一激荡，还是中老年状态里的自持、遗憾、骄傲、自省，都让人深陷其中。/估计喜欢费兰特书的人多数会喜欢此片。/达妹这个全包眼线让我没敢认。说实话有进步。至少把几乎听不懂听不进Olivia在说什么的状态演活了。她既苦恼又油盐不进。/跟这个假“平行母亲”的结局比起来，《平行母亲》很理想化了，阿莫多瓦秒变童话。/是我心中四星以上作品。打五星挽救一下。
当然，你当然可以后悔做了父母，但是请你在成为父母之前好好考虑一下。
由单一角色内心外化的完全女性主义的影像
做任何事（爱和性）都要慎重。
首先是人，再是女人，然后才是母亲。流连不去的那段岁月在潜意识里却是被道德感在心中堆积成山的毒瘤和恶虫，只有切开放血才能平复伤痕。其实很多时候最放不下的不是自己认为伤害了的人，而是自己，我们都该学着谅解自己。改编、演员演技、细节的设置和镜头感、随情绪发展的闪回剪辑都不错。
看了几个影评，仍然没怎么看懂…但是配乐超级好，很喜欢。
这种旅行题材片，总能发掘一些很深层次的东西，而且并不说教
开头以为要发展成《伊甸湖》，中段全程激起我私人对于玩偶的不适和恐惧反应，结局的明暗交汇和暧昧不清甚至觉得那不过是幻觉和死前潜意识的自我安慰，玛吉首执导筒便让人刮目相看，略显生涩的影像还原了某种原著文本的文学性，惊悚和悬疑的布局下，用人到中年功成名就独自度假的闲适，与其视角下小镇的女子将要面对或正在面对的母女困境，揭开其不为人知的伤痛往事，以及可以想见困扰其多年的内疚与懊丧，闪回段落中平行时空里被繁琐和无助所包围的育儿日常让观众能够充分共情其崩溃、抑郁与绝望的情绪，或许对于女性观众会有更强大的共鸣力量————自然，也是女性日常恐育的有力佐证。
旁观她人的失控，偷拿的洋娃娃就像一个开关，只要不归还一切就回不到正轨。
Pls. 盲猜又是一个奥斯卡女主角 实至名归
好了好了我知道当妈很烦啦，好像第一次真有电影表现出这种烦？这个蛮可贵的。很多小段落都有很有趣，看电影的部分，和达妹几次交谈，和Will，削个蛇皮当然也是啦。但整体就挺闷的怎么回事。
两位不同年龄的母亲仿佛是平行时空的另一个自己。娃娃是牵引着Leda过去的线，也是愧疚具象的化身。而对于来说，娃娃是镇定剂，麻痹自己接受母职身份
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