被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事不算完全收住，相比骡子和理查德朱维尔而言衰老似乎显而易见，自我解构与解剖也像是借坡下驴。只是老头魅力仍在，哪怕剩下的几乎是纯粹的老。Until we find each other again，真是最迷人的commitment
91岁的伊斯特伍德，感觉看一天少一天了……影片本身并不出彩，甚至有点沉闷。唯一的感觉就是：年轻时的追求男子气概、刺激…只是一层皮而已，真正让你安心，值得的，反而是平淡的日常，两人三餐四季。这个道理被一个91岁的老人讲出来，莫名的厚重与悲凉。
暮年的东木，创作力依然旺盛。虽也看得出有些力不从心，即便弯腰屡背，内心永远是那个牛仔
东木用摄影机带着我们逛了一圈他的精神疗养院
这十来年来，从老爷车到骡子再到哭泣的男人，老爷子年龄越大，心里越柔软，这次软到连仅有两场冲突，一次靠男孩的污蔑，一次看雄鸡就解决了，剧本太弱了。虽然老爷子精神看着不错，但终有种演不动的力不从心感。以及嘴里一遍谈论着男子气概，一边散发着雄性荷尔蒙和墨西哥小店老板娘谈起了忘年恋（老板娘虽然当奶奶了，但怎么着看也比老爷子小三十多岁吧），怎么看都觉得怪异且难以理解，再爱东木也很难给这部高分
剧本啊，搞好了成《骡子》、《老爷车》同款，搞不好就哭啦。选角颠覆以往，启用了好多新人，不说演技，面对90多岁的光环男主，由内而外的表达难以自然流露。硬汉牛仔“身份”如同东木老爷沉甸的行囊一般，但无论如何，两星祝福。
一个91岁的老人坚持着自己热爱的事业，值得敬佩
无声无息的心灵之旅，牛仔会老去，但牛仔精神永存。东木大爷真业界劳模，老当益壮穷且益坚
一老一少，一段road trip，路上遇见的人都帮他们，女人爱主角，问题都能迎刃而解。不行，即便这是东木的，也不行。
他，依旧年轻
老爷子的电影一直都是质量的保证，就像本人一样永远逗人喜爱啊，不过这次的电影失手了。故事陈旧且水平不行，毫无新意，只够两星水准。
东木还想变年轻吧，只是已经给剧情推着走了…
真佩服东木大叔，91岁的高龄了还在大屏幕上奋战，开头的镜头掌控太拿人了，我必须珍惜，看一部少一部了。墨西哥人民的正义感也很强烈嘛，看到虐待孩子的人，上来就按在那群殴，孩子妈的二货手下叫人帮忙反而坑了自己，笑死我了。不过喜欢东木是一回事，但就这个片子而言，像一杯非常淡的柠檬水，固然说东木和小男主的演技都没问题，但剧情确实太单调了，即使我认真的看完了，这片子也没必要再看了。我给3星6.7分，删掉了！
一部很温馨的现代西部公路片，东木晚年拍给自己的电影吧，挺好的，住老爷子长命百百岁吧
片子的气质，是晚年的老人的自我感动，脑中剩下对曾经的遗憾和意气风发的回望。
剧情平淡了点，音乐和摄影还是相当不错，能看见91岁的东木还在拍片，演戏已然足够了～
东木大爷精神上依旧是那个老派的牛仔，但身体明显跟不上了。
九十一岁的东木从业五十年，参加过一百多部电影的制作，可是总有一些人想教他怎么拍电影。
近些年伊斯特伍德的片子都在表达他内心的宁静。
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