被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我们的周边卖的很不错，赚的钱可以在世贸中心买大楼。
MARK一下带两岁九个月的宝宝第一次进电影院看的第一部电影。汪汪队属于低配版好莱坞英雄大片，只是信息传达更直白了一些，全程大笑加感动，很值得！不到三岁的宝宝看完全没问题，只是电影有不少3D效果，声音很大，太小的宝宝看会稍有点不适应。回家路上宝宝一直说“我想当贝贝”。哈哈哈！
能看得出诚意满满，惊觉Kim在里面配音，在想会不会是家里某位小可爱也喜欢汪汪队。（和外甥第一次在电影院看电影）
我旁边小孩一直在喊，爸爸我要看恐龙，恐龙呢。。。擦，我也是这么想的。人比恐龙多，我的恐龙呢？前摇也太长了，仿佛在看碟中谍，这么说起来反派恐龙好歹比反派人靠谱。但是难得的爆米花片，凑合吧。
小朋友第一次看电影，超级投入，天天的飞机毁了他差点急哭了，笑死我。装备升级后的汪汪队确实超酷，新总部也666～儿童电影要求不那么高，孩子们看得开心就行
汪汪队队员人数+1 把所有品种狗狗都划拉齐的节奏 but 为啥没有三傻。。。
我弟看的很开心。而我在听中文翻译，“美的不要不要的烟花”，这就是目前的动画电影翻译吗？
儿子很喜欢，不知道会不会被打，我全程打游戏，两儿子很专注
还不错，故事完整特效精彩，狗狗也很可爱。毛发细节做的也很好
臭小在家看，爸爸在邯郸和你一起看。首先，这可不是低幼版汪汪队啊，莱德靠卖汪汪队周边产品成功进军房地产行业，在冒险市中心建成自己的高科技斯塔克大厦，整个汪汪队全员武器装备大升级，堪比复仇者联盟。剧情节奏紧凑，画面相当精良，有救赎有毁灭有反转有煽情有政治影射，最后竟然还有续集引线，电影感十足。
意外的还不错呢，大屏幕的狗狗发丝柔顺眼睛水汪汪更加可爱了，阿奇作为第一男主狗戏份最多，还展示了楚楚可怜的一面，不太喜欢一设定是，莱德说因为觉得阿奇是最勇敢的狗狗才捡他，说他注定就是英雄。阿奇真是背负太多了呜呜呜
超赞的电影，制作的太棒了，一定要有续集啊！可惜没有在电影院看，不然肯定可以和孩子们一起唱主题曲！
比上一部大电影强多了 上一部是1.1版 这一部是2.0版 反正我家娃娃看的很开心
大杂烩一锅端。看到一半影院跳闸了还修了十几分钟。重播时快进得不对我还专门出去和工作人员讲了下。
个人认为，电影比连续剧好看多啦！情节简单，但是又不显枯燥，太适合亲子了。宝宝第一次看电影，全程乖巧，全神贯注。有时候我凑过去看看他什么表情，他就扭过头给我一个敷衍的微笑，老母亲的心彻底被俘获啦！
我也不知道好不好看 反正5岁的女儿看得又哭又笑
- “绿色代表走！”
没有看过之前的(准确地说之前我都不知道还有这个电影系列)。现在真的是万物可萌化了。视觉奇观真的蛮好的，能让人体会到另一个世界。这部比较出彩的就是这么多人物线也不会给人很乱的感觉。人与动物这种话题我觉得还是蛮难把握的，特别是恐龙这种又有攻击性人类又想与其和睦相处的。我想说反派大哥真的，你干的这都是什么事儿…知道是演讲专家泄密了之后，就这么让他随便走了，到最后才意识到原来自己合作伙伴也叛变了。连逃跑都要自己逃跑，蝗虫跑掉这种事儿也预料不到…确实没有一个老板的感觉，凡事儿都自己扛…这部里面花衬衫穿搭看着都蛮舒服的，好希望自己老了之后也很酷啊。第一次买了奶青配冰淇淋球，很好喝，但是三分糖还是有点甜，下回可以买不另外加糖的
段落上来说中间马耳他黑市的混战比较精彩，结尾高潮处回归《公园》式的触发剧情，搭配适时出现的小惊悚与每部必有的霸王龙时刻，在老调重弹中稳健地结束了新三部曲
按照子供向来看，还是不错的，我儿子到现在还意犹未尽
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
