这是一个炙烤着,痛苦的世界。拟态丰富,浸润自然。
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃,马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处,温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版,不仅幻化人形,男女老少、猪狗狼鹰,“我”变成世间万物,维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的,是虽以父(男)权、女性主义为主引,但已然超越,甚至超越了爱,而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问:“为什么你可以轻易做到?”万物自有其含义,这世界令人刺痛、让人恶心,然而“我”曾在草地上尽情玩耍,与“同类”嬉笑欢闹,沐浴阳光下,同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起,“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到?“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引,还是“选择”去化身万物,更因为“幸运”,终成为自己,而非其他万物。
这剧本给我的惊喜程度不亚于当年的三块广告牌(不过三块广告牌是神啦)
受不了这种晃晃悠悠,言之无物,内容空洞的片子,有一种东西叫稳定器,有一种审美叫构图,而不是某个部位怼着晃
看完做了这么多种人以后,原来还是男人的高潮容易体验 的样子。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
隐约的感觉,让我想起了遥远的《第七封印》。影片讲了很多,终极歌颂了母性。
#Sundance 2022 美丽,悲伤,震撼,人生之诗。虽然节奏慢,但是很沉醉,有种“鬼魅浮生”的伤感,旁白的絮絮低语也带有种历经沧桑后依旧迷茫的困惑。
空洞无聊,Terence Malick copycat
卧底警察与献身大佬小奶狗相识后的情不自禁。
本来以为是邪典cult片 看完整个一个沉默+emo
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒,诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量,她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我,让女主只能承受她那份狂暴的传承,也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解,即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束,但所要传承的东西却是完全不同的,女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的,玛利亚也终将成为历史的灰烬。
这世界灼烧着,痛苦着,这世界让人刺痛,让人恶心,然而...然而...
拼凑感模仿感挺强,讲到男性女性部分好像还行,然后突然各种拐弯,“然鹅…然鹅…”。
《羊崽》之后,状态神勇的Noomi Rapace如常交出充满生命力的表演;会让人不断地感觉她的不可取替,以及在某类电影中拥有绝对位置的能量。你不是“人”,是端出面包和炖菜的工具,是负责持续生产的“机器”;镜头将故事倒回之前,持续沿着近年来为本土热爱的《夜莺》《朱迪与潘趣》,探索观察跨越时间的性别故事。当然在这之外。本身还想要创造更为感官上的恐惧与绝望;它的成品独特,并且不吝任何表达,这让人感觉到它还有更多。
主角塑造得有点扁,连他搭档都比他形象圆,实在是个败笔……但是如果说他的特质就是intensity,同Arek所代表的幼稚的“自由”相对,好像又可以说服我自己……片子的部分内容让我感觉,其实导演虽然在拍这样一个群体,但是对群体的关注非常随便,故事是集中在Robert崩断的那根线上,从而把视线投向更宏大的主体(压迫、官僚),而抛弃了深刻省察这种文化特质的机会……把角色扁平化,一方面确实可以在渲染背景上走到极致,一方面,却又太“东欧”了,如果只把同性恋当做受害者刻画……唉我说不下去了,我懂导演想拍出manipulative的感觉,但是主角能不能就是,不要像个提线木偶。?
整体色调比较灰暗,片中多次采用景深镜头,营造出压抑狭隘的氛围。或许是历史背景的缘故,看似简练的故事情节下有暗潮涌动的感觉。虽然故事性蛮好,但整体感受还是有点偏向沉闷了,罗伯特和妻子的床戏就不是很必要,这个人物一方面鼓励爱人去追寻自由,一方面冷处理与妻子的情感危机,人设有些不讨喜
相必也是无力至极
镜头语言、配乐、独白都挺美。中心思想嘛,还挺主旋律的,毕竟全世界都老龄化又缺人啊,回归母性本能才是幸福真谛?估计会让一些人跳脚。
最后二十分钟太震撼了。其实说的和《遗传厄运》是一个事情:关于邪恶的传承。只不过这部电影表达的更高级更空灵,她把结局描绘出了温暖的颜色——因为爱,邪恶不能消失但得以终止。影片中穿插的关于人类女性命运和为爱奉献的表达,也是让人泪水涌动。
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