故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
导演审美很高，风景和光影拍出了中国水墨话风格。
导演算挺有正事。画面不错。时长还需要再减减。
我最后还是没懂林音怎么死的，严华又怎么毁容的。
我最后还是没懂林音怎么死的，严华又怎么毁容的。
典型的为反转和悬念服务的剧作方式（况且还是异常薄弱的悬念），不仅在时间线进程上做了没必要的复杂处理，还忽略了几乎所有人物的情感和发展需求，不为人物服务就是不为情感服务，就是自动的放弃了戏剧属性，把本可粘合的世界碎片变成单调的影像展览。
故事线很简单，但导演的运镜和光影效果很是文艺唯美。
接近尾声，揭开真相时，画像师喊她一声：严华，我头皮居然一阵麻。要知道，现在能让我有一丢丢悚然的电影几乎不存在。
几个女主角，不能选的差别大一点么，总是分不清，浪费很多脑细胞。
不当成一个悬疑片就还可吧，同样，不当成一个文艺片就还可吧。
节奏有点慢，片长太长。
悬疑推理不够。背景年代感很足。摄影画面可以当桌面。新面孔演员颜值很高。
画面极度舒适，摄影相当不错，剧情紧凑2小时也不觉得拖沓，很惊喜很惊艳，既喜也悲。喜是因为内娱电影还有在认真做事的人，能把故事讲清楚的剧本，不悬浮的职业剧，能有效把控文化内核，既符合所谓“质感”又践行了“讲好中国故事”；悲是因为这样的作品居然是网络电影🎬。《白日焰火》《南方车站》《烈日灼心》《平原上的火焰》………个人觉得《远山淡影》在其之上，只不过演员没有他们出名罢了。经常看到所谓言论称审核严苛，题材限制………怎么一墙的英模人物还缺乏创作素材吗？想不想罢了。“人生像一条夜河，你在其中湍急而过，任你如何努力，都无法在最喜欢的地方停留。” 跟警察这个职业也是相呼应的，跟影片2个核心主角最后的选择也是相呼应的，已经很“文艺”了。
镜头真不错，然而人物塑造是个大问题，加了不少剧情笔墨来塑造人物，然而撑不起这样的台词，反而整得人物有点不对味儿
有点浪费了这个题材，文艺的风格和悬疑融合的不够自然，会有昏昏欲睡的感觉。
细节有余，悬念不足。成为另一个人也许是中心，但到底什么才是艺术也是暗线。舞台上的舞蹈是，画像师的模拟像呢？
电影本身，拍摄很棒，故事一般（最大的悬疑点应该是队长这个处事风格和能力，怎么做到队长这个位置的，只会大吼大叫，尽管癌症，但也不至于这么折腾一个“无关紧要的“男主吧）。 说拍摄的好是因为场景逼真，那个时代小镇的故事，总是让人有一种舒服（无忧无虑，单纯朴实）但又不舒服（物是人非）的感觉。
影片给我最大的感触就是勇气，林音能为了新人选择放弃舞团头牌的位置、严华决定以另一个身份活下去、章欣在刑警和画像师之间的抉择、沈队长一心要破获这些陈年旧案、站街女要抚养可能不知道父亲是谁的孩子，事情看似平常，但平心而论，能决定如此，是需要勇气的。
叙事破案过程毫无吸引力！男主牛逼的不用人描述，逛一逛，看一看，想一想就能画出和照片一样的画像，我也是惊呆了！还有那个队长，暴躁狂吼症吧！
怎么说呢，感觉导演编剧摄影都很努力，但就是花了两个小时讲了一个毫无悬念的故事。
文艺犯罪片。色调我还挺喜欢的，片子拍的也很有质感。剪辑稍微有点混乱，二刷会理解更多。
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