被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
害，该死的无证驾驶
太惨烈了！童话王国不再拥有童话，而是充斥着硝烟弥漫的战场，战争往往带来的只有无尽的悲鸣与痛苦，受伤永远都是民众，最后跑回家的一大段长镜头看的人真的透不过气与最后一刻同女孩母亲一样瘫坐在地上，长长的舒了一口气
《小丑回魂》式的，可以单列作一种恐怖片子类型，恐怖爽片。
也许因为导演是是枝裕和，整个片子日味浓郁，偏偏几个韩国主演实在演技了得，反而让它看起来显得别扭。如果换成普通演员说不定会更好一些。
2022年3月11號/星期五
害，该死的无证驾驶
结尾母亲失去女儿，茫然地看着父亲懊悔痛哭，然后不顾一切地跑回家里，开门看到女儿仍然在喝粥……多想回到每个平凡的昨天。
[B-]没白期待，好久没有看过这么精彩的恐怖片了。
有些单薄，但男孩最后的反杀真的秀到了。那些死掉的孩子也无比的催泪，他们没有一个坐以待毙，都是顶顶勇敢聪明的好孩子，他们做到了能做到的一切，每一通电话都是一声深深地哀叹。
早上不喝粥会死的
从另一个角度看二战，战争太无情了，愿世界和平
也许因为导演是是枝裕和，整个片子日味浓郁，偏偏几个韩国主演实在演技了得，反而让它看起来显得别扭。如果换成普通演员说不定会更好一些。
有些单薄，但男孩最后的反杀真的秀到了。那些死掉的孩子也无比的催泪，他们没有一个坐以待毙，都是顶顶勇敢聪明的好孩子，他们做到了能做到的一切，每一通电话都是一声深深地哀叹。
全片过了三分二才出现轰炸那一幕，角色多戏份散，但是整个剧本的叙述并不是集中讲这个悲剧的引发过程，那两个飞行员的角色很重要，结果就是个龙套，故事用了很大一部分去描述其余几个小孩的命运交叠，又描述一个对信仰动摇的修女和纳税士兵的恋情，这三个主题都足以拍三个版本，但是却要缩在100分钟里，结果都没有说透。
很像史蒂芬金的风格。电影本身没有太多吸引人的地方，但是我趁现在记忆还在说一件事：片中演到罗宾打电话给芬尼时，说前一句，就在今天。——这个场景我在梦里见过，连台词都一模一样。但我不记得是多久以前做的梦了，感觉很神奇。
太惨烈了！童话王国不再拥有童话，而是充斥着硝烟弥漫的战场，战争往往带来的只有无尽的悲鸣与痛苦，受伤永远都是民众，最后跑回家的一大段长镜头看的人真的透不过气与最后一刻同女孩母亲一样瘫坐在地上，长长的舒了一口气
最后修女回头看她的撒旦那一眼，恐惧，悔恨，绝望，那一刻，她听信了宿命，坍塌像是上帝安排的，让他们一起死在战争的废墟里，和不忠的罪恶里。最痛心的是修女叫了上百次她的名字，她回答了上百次，最后却没能活下来。希望人类永远不要再自相残杀了，本就是来人间赎罪的啊。
淡淡的，缓缓的，这应该就是是枝裕和的风格。但在这里，显得有点普通，浪费了我老裴和IU的颜，也浪费了姜栋元的帅气。
为战争带来的伤痛伤心。英国人帮丹麦轰炸盖世太保大楼。一架飞机掉在了学校附近，浓烟误导了飞机，学校被炸……
眼睛看着屏幕上的画面 脑海中浮现的却是新闻里乌克兰那个清晰标注着满是女人孩子的教堂被轰炸的画面 两个画面重叠着 此刻却突然听见那个小男孩开口说话了 一切的感知交织在鼻喉处 瞬间集聚了泪水 是的 上帝打盹了 片中的修女孩子们和乌克兰的百姓才会没有被眷顾吧。不过如果以这几个人物为主线拍成该历史背景下的短片应该会更好 冲击力会更强
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