上世纪七十年代末，拥有孩子身高及容貌的年近三十的杜娟收养了一个女孩，取名笑笑。为了笑笑的舞蹈梦，杜鹃开始在城里创业，做起小吃生意。经过几年的奋斗，杜鹃的生意走上正轨，她也将笑笑送入了专业的舞蹈学校。然而虚荣的笑笑却开始对杜鹃渐生嫌隙。为了不拖累笑笑，杜鹃踏上寻找笑笑亲生父母之路，一只多年前遗留的小舞鞋，让笑笑的身世之谜浮出水面。为了笑笑前途，杜鹃选择将笑笑送回生母舞蹈老师周兰身边，并依旧默默守护着笑笑，笑笑在新家没有得到想要的生活，她受到周家人排挤，眼睛更是在一次意外中受伤，面临失明危险。笑笑开始怀念养母杜鹃，要回到杜鹃身边。杜鹃也通过努力为笑笑治好眼睛，最终和笑笑重拾母女亲情。
画风喜，质感佳，视与听都非常适合杜比影院来呈现，放弃大银幕甚是可惜，但就片子本身来说，可能预期太高了，无论人设、主题还是表达层面，包括一些象征性符号或整体想象力，新鲜的东西确实不多，故事比较匠气。片子不能说不精彩，不能说不好玩儿，但确实少了些触动人心的东西，肯定是好作品，但很难说是上好佳的作品。还是更喜欢《头脑特工队》。
一百年以后这部电影也会有人看，“看，他们那时是这么生活的”，不用像《扬名立万》换一个时代，或《误杀》换一个国度，《爱情神话》就发生在此刻，此地，甚至是周围，永康路附近去过好多次，很奇妙的是观影的体验和漫无目的在街上闲逛的感觉几乎重叠。关于老乌和那夜的爱情神话，性别如果对调一下，就还蛮俗气的。所以《爱情神话》一点也不俗，灵得很。
在偶像面前变身小熊猫不可怕，可怕的是在偶像面前和七大姑八大姨们一起救自己那crazy的妈妈
这应该是《寻梦环游记》和《心灵奇旅》后又一强作了，而作为华人家庭更深有感触和能获得共鸣，这应该也是皮克斯对女性成长和性隐喻探讨最大胆和脑洞的一次了。主题嘛依然遵循“做自己”永恒不变的宗旨少了些许新鲜劲，但故事做得是真顺滑和有趣呀。
青春期的痛与撕扯最大的难题，是父母愿不愿意放手，孩子愿不愿意离开，通常孩子是急着离开，但也有人心怀内疚。
这个妈比打爆平行宇宙的杨紫琼还要吓人100倍啊。基本是意料之中的剧情走向和主题，ABC感觉比中国中学生还要push啊。小熊猫作为文化符号感觉有点陌生，最精彩的一段是小熊猫卖艺筹款在趴体上放飞自我。那个boy band也不错啊。
没有烂俗的抖包袱，着实呈现了一个青春期亚裔女孩的成长故事，和负面对峙，与伤痛和解，原生家庭的牢笼几乎是每个东亚人必须面对的一课，那些成长路上的分歧为我们带来羞耻感和压抑，成年后的人生便是与其斗争的旅途。在这样的动画里，母亲会和孩子道歉，孩子也带着母亲探索更多的可能，而在现实中，我们只能孤单前行。
亚裔女孩成长记，青春期的细节和隐喻都恰到好处，既有欢乐又有眼泪，比《李焕英》更有感动。
可爱到爆炸，主题和执行都好棒。2022 的年度最佳，来得比 2021 早了一些。
3.12 这几年看到最好的北美亚裔作者叙事
女性视角青春期性喜剧，文化元素非常到位，不过坐实现实背景之后一些细节设定就透出了微妙的虚伪感，例如2002年哪来这么diversity的后街男孩……
红熊猫就是初潮，意味着每个女孩到女性的脱变，其中有焦虑，迷茫，叛逆。非常能共情。ps：讨厌评论某些看个电影都要夹带zz色彩的人。
东亚小孩是东亚父母的奴隶，直到其中一方死为止。
很舒服，从头到脚每个细节都很舒服，上海话很舒服，每个人演技很舒服，情节推进和最后结尾也很舒服。想了想这部电影让我如此轻松舒服的原因，无非是把现实生活做了一比一还原罢了。这个编剧和导演是有生活的人，希望以后还能有更多这种作品诞生让我花钱。
简直是新时代的傅满洲剧情，新时代的话语权就是这样一点点被夺走的，迪士尼这样一个动画制片厂简直是伪装成动画的最强美帝政治机器
so boring，开篇非常亮眼，然后就就是急转直下。失去大银幕视听加成后，故事的败笔一览无余，刻板印象的塑造后甚至还能以更老套的方式来和解。
变红一语双关，既指变身红色小熊猫，也指女孩情窦初开青春初潮，变红是对自我的探索，也是对压抑的反抗，这一主题无疑是对千百年古老东方神话的延续，从织女到小倩再到美美，叛逆女孩与完美老妈终有一战。或许也正是这一战，让女孩成为女人，让她懂得你也是曾经的我，我将长成未来的你，一如她牵着妈妈的手从少年走向成人。女同胞们，记住在成为女儿、妻子、母亲之前，你是女人，骄傲地做自己吧，因为你的熊猫（身体），你的选择。
上海人看完觉等很到位，是洋气又市民的上海的样子了，愚园、武康都是常去的路。圆桌吃饭的对手戏太精彩，高手过招，句句见血。
不知道该不该说，会觉得上海话稍微缺了点什么？也不是说不对，就可能某些词会有当地话的讲法（虽然脑子里只有“落惠”这种词出现）
中国式青春故事，作为中国人不能在电影院看到实在是太遗憾了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
