被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
艾玛，看不了讲妈妈的故事，虽然故事不新颖，情节也老套，也是什么都操心就为别人活的妈妈得了肿瘤，突然什么都消解了，生亡面前可能确实没资格讨论矛盾记恨过往，似乎我们这代的妈妈都是牺牲自己，希望下一代活出自己，那么我们这代感觉会活自己，孩子放养自己地上爬去吧哈哈。我觉得好的一点是没有过度煽情，有的地方甚至刚要哭就转场景了，给我留出来了缓解的时间，但就是这样到最后眼睛也都肿了
徐帆演技真好，张婧怡演的也不错，母女之间的感情表现的很真挚。那一代的母亲真的是英雄母亲，能平衡好工作和家庭，而且都是一把好手，好像天生就有一种要强能干的品质。无论有什么事，找妈妈肯定好使。我当不了这样的妈妈，这样的妈妈只有一个。
一个女人要管吸毒的弟弟 老年痴呆的婆婆 要管她丈夫 还要管她当小三的女儿 最后还要死于子宫恶性肿瘤（刘玫那个角色 说出“我喜欢喝酒” 我内心：我妈妈本人
天呐徐帆能不能别捏着嗓子搞撒娇音啊？99小花发精修图时张张惊艳，咋上大银幕一动起来就打破幻想，台词也不太行，漂亮妹妹加油啊。
两星，一星给妈妈们，一星给把青岛拍的还挺美。
全片最喜欢的就是最后母女问答环节。
一句“你为什么”从片头憋到片尾，可我真的好喜欢这样annaQwQ
故事完整，木村的温柔包裹住小爱的任性，谁脆弱谁坚定呢，有时候再多的自以为是都不如身体反应来的真实。男生难得的不让人讨厌。
建議加入低血壓特效治療方法清單，在「中國式」父母、「中國式」子女、「中國式」夫妻、「中國式」姐弟、「中國式」偶像、「中國式」職場的刻板俗套中，讓你拳頭硬到能對刻意煽情免疫，成功創造了一部既狗血又懸浮的「中國式」爛片。
哭了，但又没完全哭。被嫌弃的他妈的倒霉一生。
sakuma这个男主存在感为0hhhhhhhhh
其实我知道这个故事有很多问题，徐帆一人独大的主角光环，故事套路煽情，但这个故事让我相信真有这样的妈妈存在，为了上一辈，为了丈夫，为了子女，唯独忘记为了自己，只有生病才喝醉酒任性的像个孩子但也付出了代价。这一辈的女人太苦了，她们用自己的苦、隐忍、坚强换回来下一辈的人可以肆意地做自己。谢谢妈妈们
疯子侄女为爱挑战极限，男主唯唯诺诺只会读书，小白花女二犹如圣母无限包容男主女主。侄女最后应该爱上圣母姐了，不然我想不出来有什么最后还要跑到人家面前当着一堆人面说那种话。
没看简介就直接看了电影。本来以为是普通的校园爱情故事没想到意外还不错😲整体的镜头感都好压。色调也很沉。很容易对影片有一些先入为主的感觉。一度以为会有凶杀案件的那种感觉。山田杏奈本来就长得一脸不高兴。不知道该说是这个角色很适合她还是说演技好了。演出了一股非常反社会的感觉。不过比起她更喜欢女二。马上把名字加入可关注的女优小本本里。作间的戏份倒是。比我想象中的好。可能是因为这个角色本身就不是太有表情浮动的人。哪怕他棒读我可能也看不出来。有那么一两个镜头是真的蛮帅的👏电影本身感觉是打四星差不多了。再给一星我们小作的初映画吧😋
看到最后，突然感觉心被击中了，想起了十年前让我眼里变的有光的女孩。希望以后有一天，我们还能再见见面，笑着聊聊从前。
当代女性快醒醒吧，身体不舒服早点去医院，丧偶式婚姻早点离，别再扶弟扶一切了，孩子不听话就随他去，为了自己活好吗？
虽然我是山田杏奈的粉丝，但是yysy，这部电影没看明白
美雪真的太过于温柔了，接纳了病娇又疯批的爱，让爱也明白了什么是爱
虽然知道太多煽情太多矫情，但是对于一个妈妈不在的人，没法选择理性，何况我还是一个学电影的人。
《故事会》文体的哀苦亲情片，没啥标新立异的剧情，但依旧打动了全场观众，因为真情本无需技巧。
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