《山水“友”相逢》剧名有来头源自古语“山水有相逢”这更一句广州人经常挂嘴边口头禅剧名已生动表现了地道粤语方言和务实广州态度还别出心裁地把“有”字变成朋友“友”意指广州个开放和包容城市广州人自古以来就与友为善、与人为善此外所谓“白云成中山珠江水玲珑”白云山珠江水代表了广州这个山水城市特色该剧名也涵盖该剧五位角色名字:成中山、水玲珑、常友发、韩相芷、欧阳逢喜五人名字“玩花样”组合起来就成为了“山水友相逢” 《山水“友”相逢》剧故事源于广州现实生活风格上延续浓厚广州风情几乎每个广州人都可以这里找到自己影子:一群生活广州不同阶层人带着各自不同憧憬与追求融入同一座商厦打拼自己将来白天“风云极”广告文化传播有限公司、“滋滋游”国际旅行社连锁店以及“值得信”家政中心们事业平台三家公司有着这样或那样联系们也大厦“煮楼”餐厅里聚会、聊天;夜晚们又交叉生活空间里延续着自己喜怒哀乐---年轻都市男女演绎着“四人房单人床”新同居时代故事;成家出现两代人传统与新潮碰撞还有一对互相算计生意夫妻因为情感、利益等问题矛盾频生笑料不断……可谓六组喜剧冲突“你方唱罢我登场” 要把生活琐事演得自然有趣当然少不了一帮好演员该剧亦以广东本地演员为主由本地老姜搭配新秀因此表演起来特别有粤味和生活化 “老戏骨”方面除了有著名京剧表演艺术家周公谨著名演员蓝宇华入主外羊城“笑星之王”、南派相声大师黄俊英该剧饰演成家新潮幽默表叔“黄英俊”深厚搞笑功力相信能为该剧带来更庞大观众群 黄俊英接受记者采访时表示黄英俊这个角色“和自己很像”:“剧里角色一个归国华侨年纪虽大但风趣幽默心态年轻思想超前和我本身性格很像我自己今年68岁了但我和年轻人没有代沟和们很谈得来”
但与电影主流文化看上去有些许“另类”
5.5
一个人在一个小厅里,看的还是非常沉浸的。在捉襟见肘的成本限制下,营造了压抑的氛围,也留下了几个深入人心的镜头。难得的是摒弃了单纯的对抗,更多展现艰险的环境和生与义的取舍,在国产片里做到了独具一格。我们同样需要这种电影。
比较喜欢里面几幕心理惊悚的恐怖镜头,大概是想表达战争中士兵的ptsd吧
出乎意料,比想象中好太多了。叙事美术摄影都很厉害,相比之下导演似乎弱了一些,有一些不清不楚的地方。映后交流主创团队一直在强调探索性艺术性和本土性,确实感受到了,也确实如监制徐小明所说这是一部需要门槛的电影,有惊喜到。
看的时候一直在想为什么片名叫云霄之上,知道看到海报中那个一行人攀岩而上的剪影,一下子也明白了,感受到最后Q&A中周老师提到的想传递的力量,刘导在回答这一问题的时候更是以一个历史的维度去解答,跨越云霄的人
1.最大的是声音问题。跳瀑布的特效很假,人物的喘息声太假,小孩从远处走来和大人的音量一样, 篝火的贴片音效太一致太假,老鲁在山洞里的声音要把耳朵弄聋 没有回声 特别平面 没有远近的层次感,声音没有方位感 音量大小来源一致 拟音特别差 对白混音混出电音
镜头还是不太行,看着晕,场景优美。故事情节处理不佳,演员演技还是比较稚嫩。作为这个时代的战争题材电影,没有太多的政治元素,着眼于小人物的内心,影片中的人物比较鲜明,即使是优待俘虏的一方,也会因为愤怒开枪,整体有待提高,300万成本不到,拍成这样还是不错的,演员也尊重电影
进影院之前,我觉得热评虽然刻薄,也八九不离十,这八成是一部学院派装逼自嗨电影。看完电影以后,我???原来装逼的是热评。哇这酸臭味大得可以再拍一部甄嬛传了。
镜头虽美,但静态美更突出,缺了些影像的动态语言。可以说,这画面一半是极度好的、精致的,另一半却令人摸不着头脑。
看得出是大影节最喜欢的风格了,对于人物心理的刻画很绝,区别于战狼系的燃炸爽,全程心都是被揪着拧着疼着,审美很高级,镜头直怼的时刻演员的微表情也都可以hold得住。中国美术学院对于“美”的拿捏还是很到位。姚安娜的方言说得不错,演得也没掉链子,不管是不是带资进组,这次交出的答卷肯定是合格的。
放在主旋律战争片里算是有风格,但风格实在压过故事太多,反而让人对故事没什么印象只记得风格。
水在影片中是一个不可忽视的要素,无论是河水还是雾,都包含着一种不确定性和可能性。最令我印象深刻的是在水下拨开尸体的那场戏。水不仅仅代表的是这个情境的暧昧,也包含着一种导演对战争的反思。这种反思也可以从片中的国民党俘虏和最后的士兵身上看出来:究竟是什么使人反目成仇?不足的地方是角色太扁平了,队长这个人太红了,简直就是没有一丝怀疑。其实小哨子令我想到了伊万的童年,虽然二者并不是同样的主题。另外,大家宣誓要一起去炸军火库的时候其实有一种乌合之众的感觉。给三星是它带着镣铐跳舞,在三星里包含着我对把电影作为一种宣传工具的叛逆。
整体来说形式远远远远大于内容 水中戏 山洞煽动戏的调度还挺喜欢的
看个电影装什么逼 玩形式把自己玩死了 难看就是难看 没什么值得辩解的 希望那些和我一样被海报吸引来看的赶紧逃 不要再动一丝想看这电影的念头
真的从另一种角度去拍战争片,过程渲染,不必大开大合也能感受战争,“真实”,1星是一点点🤏小瑕疵扣掉的,小哨子……
没见过这种质感的战争片。故事让我想起《一个和八个》《1917》,只好让我想起塔可夫斯基。
一部影像风格探索的主旋律 年轻演员演的都很棒 结尾很红高粱
在头一小时,那些看不清谁是谁的低照度,那些介于动接动与侯孝贤之间的剪辑方式,那些飘扬在空中抢在人物之前的江浙方言,我都能认为即便是创作者的力有不逮,也能在我心中,形成它独特美学的自圆其说——于电影而言,把话说得漂亮和圆满,并不是这项艺术的根本,最重要的东西是你如何用你的方式去表现一个世界。甚至在看前半部分,那些诡异的镜语和声音,反倒加强了类《全金属外壳》和《现代启示录》那般,有关人的异化感,告诉我们——士兵不过是一场战争中的行尸走肉。只可惜那个奇怪的结尾,像是把多义话横生截断,告诉所有观众:我并未有多少的见地和自觉,我所要完成的,只是一个预设了目的地的主旋律电影。于是,一切忽然就变得扫兴起来。
总体来说形式大于内核。不愧是美院作品,摄影上之压抑与孤寂全通过灰调、枯树、云烟、死水展现出来了,服装妆容也能算合格,倒是把年代和气氛勾画出来了,运镜一搞变焦就感觉很现代,与所谓之东方诗意美学总感觉相悖。故事很简单,想讨论奉献、挣扎与牺牲,但人物没有事件的堆叠就没有情感的积累,共情不足。但好歹是主旋律的小进步吧。
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