营销咖集体推荐的电影,其实除了美工外,各方面都平平的国产动画,从剧本到细节落实可诟病的地方太多,俗套追梦人,留守儿童议题,在梦想和现实里做选择,平凡无奇也能登顶神坛,可预料的国产动画元素,可想象的剧本落脚点,对于南方乡村的风光和人文刻画的很有神韵,但通篇对于梦想的描绘以及师徒四人的互动,桥段非常尬,自以为是的矫揉造作,临摹周星驰小人物的篆刻风格,甚至一些剧情直接复刻粘贴,电影的前半段由于角色的样貌和妆容,以及对于醒狮文化的追随,想当然式的梦想集结,特别生硬的展开叙事,后半段阿娟外出打工,现实照应让观众焕发出同理心,算是正式给出代入感,结尾处醒狮斗法,依旧是无厘头的“臭脚”幽默,部分场景热血沸腾,但梦想一步登天,太有偷懒之嫌,陈腔滥调的故事内核,短暂又收敛的技术狂欢,还不能完全说服观众。★★☆
“一个人是否应该得到尊重,不在于他有多少才能,而是取决于他用才能去做什么。”种姓制度,种族歧视,都是万恶之源。现实往往比影片更残忍更冷酷更黑暗,所以,更要不断的谈及,不断的用可传播的方式让更多人铭记、抗争
为啥少一颗星呢,紧张程度还是少一些。全靠剧情支撑。印度黑暗,一点点再改变,希望我们也是。
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
但是眼距,恕我接受不了
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
等级意识的放大版社会,看了之后牙痒痒想揍人,这么好的律师靠什么活下来啊
一个角度:那么几部印度片看下来让我觉得,有些宗教是真的害人。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
人物完全是被推着走的,不是自己主动的行为。人物描写刻画全靠旁白,而非动作和画面。师母的后悔只是太过情怀的对梦想的追逐,并没有其它的考量。很多地方不符合逻辑,也不符合现实的情况。
一边惊叹于美术表现,一边在吐槽剧情结构和对话的片子。本来选的题材和角度都相当好,硬是变成喊口号、强行转折和贴标签的片子。这一点编剧给美术和技术道歉!但人物造型也有离谱的点,唯一拥有正常脸型的是剧中“反派”,什么意思就离谱。
问:3万亿,17万亿,23万亿,三个以美元计价的经济体有何不同?
这个简介太不走心了吧
咸鱼店夫妇叫阿强和阿珍,预告片主题曲又是五条人的。所以我期待了一整场《阿珍爱上了阿强》。
为什么不能小眼睛呢?是不是也是被一些主流审美裹挟? 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写,但是人生有这样一次奋不顾身,也会让人心不会死。
法律本应是光
确实电影节奏一般,重要的是题材。看到最后部分,心潮澎湃。“我可能会输,但不会放弃抗争”,令人动容。
不太理解印度的种姓制度 这不就是少数民族嘛 在中国关乎还来不及 这种迫害与歧视是我不能想象的
夹带私货的文艺作品滚远点,影像艺术人物没有一个有美感就不足于成为一个合格的作品。
灿烂的宗教文明,顽固的种姓制度,写飞鸟集的泰戈尔,拿奥运会奖牌的辛度,拍三傻蜚声国际的阿米尔汗和片子里被殴打致死的拉贾坎努,都是印度。宗教究竟是让底层人有了精神出口,还是规驯他们学会了逆来顺受。印度有《杰伊比姆》 ,韩国有《辩护人》 ,曾经我们如果有这样的片子,会被称为给西方民主国家递刀,美国人权斗士们确实喜欢这样的片子,会用一种居高临下的悲悯去观看,但这并不意味着不应该拍,文强、黄宏发、孙小果等等等等,还有那些没有被揪出来的苍蝇老虎们,应该颤抖。
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