被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了首映之后 真的最直观的感受就是完全担得起是近些年来最好的战争电影 无论是画面还是拍摄以及演员们的演绎 都太真诚了 太好看了 真的很绝 真的感谢革命先烈们的奉献 正因为有了千千万万先烈们的奉献 才换的我们如今和平年代的幸福 志愿军战士们永远都是最可爱的人 所幸如今的繁华盛世没有辜负他们的付出😭
我平时可以说是催泪片水龙头，但这部电影的红色主题植入确实有些强行煽情。 有两处个人认为有更好的处理方式： 一是雷大爷牺牲，在家乡的民谣中倒在卡车之下已足够催泪，众人赶来送终硬生生将观众泪腺堵断了。让雷大爷孤独地离开，再单独来个七连士兵缅怀雷大爷，把情节推向大高潮，不是更好吗？ 二是结尾，美军领队面对活活冻死在前线的中国士兵行了一个军人的礼，这个时候如果能黑屏放字幕，本可以给观众一个情绪大释放；可偏偏这个时候美军领队很政治正确地说了一句“我们永远无法战胜他们”，真的很画蛇添足。
一如既往的套路…民族情绪煽动真的ok…fine…观影的时候一直在思考：第一，无谓牺牲是否存在？第二，历史战争题材电影在刻画敌军形象时，那些可憎、傲慢、戏谑模样是否已成刻板印象，是拍出群众喜闻乐见的主色调，还是更侧重历史的真实性还原性（真实会传达给民众吗）。第三，对比中美军队处境，一边吃着火鸡喜迎圣诞，一边薄棉严寒磕掉牙的土豆。可先进、强大、后勤保障能力强有错吗？这样对比又想渲染什么？回家路上我想明白了第三点：强大并无过错，但其作用在于保护与发展，是人类文明进程中的必然。杀戮、掠夺、侵占才是恶，而用强大实力去浇灌恶的生长，就是敌军所做之事，也是先辈们以血肉奋力抗争之事。
“不相信有完成不了的任务，不相信有战胜不了的困难，不相信有战胜不了的敌人。”
让我感动的不是演员，而是我联想到在几十年前有这么一群平凡而伟大的人为了我们的国家和下一代去浴血奋战，就会很感动。一想到他们牺牲在异国，就会格外心疼
长津湖真的！！！！！
小村庄夜战那段简直了，一看就是林超贤导演的手笔。炮兵、狙击手、机关枪手，扔手雷、近身肉搏，安排得环环相扣，节奏太好了。易烊千玺的扮相和特写也很精彩，没想到这么豁得出去。最后美军发现冻僵的志愿军尸体那里，虽然读书的时候看过这个情节，但还是被戳到了。
11月12日开分到现在从7.5到7.5。
才7.4分！国人对国产要求这么高吗？这有血有肉的国产电影能有多少部？
不得不说，配乐真的太赞了。战斗场面惊心动魄，最后雷公的牺牲不禁让人泪目。我们不打这场战，就得由我们的下一代来打。我们现在的和平都是因为有我们的先辈为我们冲锋陷阵。
前面有些拖沓，但到中局之后慢慢将剧情展开，越看越精彩，结尾处理的非常好，不像很多片子虎头蛇尾。最后的那张照片真是画龙点睛。
长津湖真的！！！！！
喜剧悬疑传奇片，概念不错，对于影视及娱乐行业的现状有一定的反映，还关注到了女性相关的问题。剪辑可以再紧凑一点，这样故事的节奏感会更强。
每一个志愿军都是值得我们记住和致敬的最可爱的人！易烊千玺就是伍万里，他就是我们的眼睛，带领我们去参与那段历史。
8/10，剧本杀的呈现方式比较有意思，其余的亮点不多。
从剧本杀的角度，还原的过程很精彩，最后还原的故事很无聊。
完美诠释了什么是最可爱的人！
一个弱后的地区或者落后的地方想要崛起靠光明正大的合法手段是不可能的，你不搞点黑幕不搞点内幕交易，不搞点黑暗邪恶的东西，那怎么可能顺顺利利的成长起来呢，这都是历史的必然都是无可避免的东西。夜莺这个女人，心狠手辣，虐待俘虏，专搞阴谋诡计，不惜给受伤的人涂抹毒药。为了一己私利，就不惜背叛自己的朋友，亲人，家庭，出卖陷害自己的同事。全无原则和信义。但是特别好看，特别爱你，你会娶她吗？
李家辉是编剧，但是杀手更是最大的编剧一直在编故事。
逗乐的情节都有点尬，煽情其实并不多余，一部抗美援朝精神献礼片如果不煽情还看什么？
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