Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
电影场景很简单就是在一个会议室里。他们讨论的仿佛是怎么处理一堆 废弃物品一般。。。将自己的行为上升为和平的举措，不得不做的伟大任务。。。
看到泪流不止，三个涂鸦分别是小新的三个分身，涂鸦小裤裤是勇敢机灵的小新，涂鸦娜娜子是满腔热爱的小新，涂鸦肥嘟嘟左卫门是胆小搞笑但又善良的小新；而小新，就是童年曾经的我们，那些胆怯、勇敢、善良与最赤诚的爱。
“画个圈圈拯救你！” —— 记得曾经看到过外甥女和外甥观看《蜡笔小新》的剧场版，不过直到今天自己才第一次主动并完整观看《蜡笔小新》的剧场版。
套路大家都了解：柯南拯救日本，小新拯救世界，蓝胖子拯救宇宙，但好歹高低起伏有点奔头……
《蜡笔小新》里终于出现了蜡笔！这部的主角是小新和几个啼笑皆非的同伴，肥嘟嘟左卫门又怂又勇，内裤像个操心婆婆，娜娜子姐姐牺牲给我哭惨了，最后大家合力画画还是挺感动的
比拉面和b级略好，节奏比仙人掌差，但是主题还可以
一本低成本的室内电影，但是完全能看出来这部电影的用心，能感受到德国人的严谨
但我不会伤害犹太人，我会把他们赶出德国的土地。
那个时代背景下，德国人的逻辑和理性是如何磨灭掉感情和人性呢？会议上只有那个看起来缺少男子气概的副秘书长多少有些人性，可是他也因为这一点被人取笑。不同种族的人肯定会有矛盾，但，是什么让原本一个种族的人分散到别的种族呢？难道这不是人类该反省的吗？同一个种族的人就相安无事吗？两个素不相识的人共同生活在一起都有可能建立亲情，那在一个国家共同生活的不同民族的人难道建立不起来同胞之情吗？国家存在的意义是什么呢？是一个民族一种信仰吗？觉得自己的民族是天之骄子？民族优越感是如何产生的？
对，又特么看哭了，很喜欢对三个纸片人的处理，变形的娜娜子在雨水中融化，水中的肥嘟嘟左卫门和小新的对话，胖次牺牲自我的拉扯，成长就是能在简单故事里感受到更深刻的意义吧，我们都在长大，小新可以永远守护春日部，“再也不想和任何人分别”懂的人都知道什么意思吧
近幾年《蠟筆小新》劇場版的最佳設定，再有趣的事情被強迫去做時都是痛苦的，關於自由與愛，但是故事講得太一般了，小新組隊的戲又水又長，如果不是人物塑造得好，就要全線崩潰了。
大量密集的信息让人了解了更多真实事件的细节感到震惊， 流程化的讨论，优化方案以及数字背后，蒸发的都是一条条的生命。题材优，但张力不够，仅就是一场记录！
这部电影还挺不错的，时间也不是很短，人设剧情都还可以。
15个高官讨论1100万犹太人生死和处决方式，全程没有一个人一个镜头流露出犹豫，质疑，同情，就像讨论如何高效处理一群牲畜一样，实在令人震惊……我更感兴趣的是在这个事情上，这帮人的思维和出发点还有手法，到底是怎么考虑这个大规模屠杀消灭犹太人的这个事情的，看完我也大概明白了……
党卫军一边，东方占领区一边，外交司法内政部又一边，上百万人的生死，一场会议轻飘飘地就决定了，再文雅的用词也掩盖不了暗含的血腥。但这又是一场从流程上来说多常见的会，会前暗自达成协议，数据造假，会中不时地抛出质疑，解答或者搁置，时不时把元首元帅拿出来扯虎皮，又拿出来一战或者其他借口。休会期间有精美的餐点，茶歇有咖啡和葡萄酒，会中还有人开玩笑缓解会议气氛，有精明者也有愚蠢者，有掌控者也有想挑战权威者。还有会中突然表决心，甚至翻转立场的人。座位的讲究，谁先到谁后到，在谁的场地办事，谁处理会议纪要，谁最后用这个向领导汇报拿最大份所谓光荣，谁实际出力多。犹太问题是元首的亲孩子，谁都想沾光。我毛骨悚然。所以呢？这些人，彼此之间应是老熟人，可惜东区长官不认识突击自己辖区大队长，波兰总督那估计很难交差，笑了
以一种系统性的体制机制管理运作的官僚行政系统的例行会议，来讨论种族灭绝和大屠杀，这才是不寒而栗的地方依然是一部具有强大历史意义的影像。
可能我不是特别喜欢这种形式 有些沉闷 但是反映出来的还是可以的
对历史的严肃还原，虽然是会议，但并不枯燥。长篇的对白也更需要演员的演技。
小小成本电影，除了开头结尾完全没有空镜，全程被对话，会议发言，对话填满，但意外的并不枯燥，看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人，毁灭犹太民族，仿佛这是慈悲为怀的替天行道，仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的，也是用来启发自省的，它有着另一个层面的趣味性，我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
决策会议不是为了让我提出异议而存在的，只是在认同领导们的基础上进行补充而已。只不过我也没权利抱怨什么，因为从基底上来讲 我和在坐的每一个人其实没有本质区别。
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