《孟山都公司眼中的世界》《未来的收获》导演Marie-Monique Robin2014年新作
Le nouveau documentaire de Marie-Monique Robin est avant tout l’histoire d’une cassure. Entre les décideurs politiques et une partie de la population réticente à se laisser imposer les doxas libérales, les visions du monde tel qu’il doit être mené semblent irréconciliables. Lorsque les premiers ne jurent que par la croissance, répétant le terme comme une formule incantatoire, les seconds espèrent en d'autres solutions et réfutent le productivisme et la consommation à tout prix. Les experts intervenant dans le film sont formels : sous la forme qu'elle a connue au XXe siècle, la croissance est terminée, elle ne reviendra pas. De nombreux paramètres ne leur laissent aucun doute, dont la fin de l’ère des énergies bon marché ou la dépendance croissante à la dette.
Fous et insoumis
"Celui qui pense qu’une croissance exponentielle infinie est possible dans un monde fini est soit un fou soit un économiste" déclare un... économiste, non sans humour. Alors, pendant que les États s’enfoncent dans la crise, des insoumis créent les prémices d’une société fondée sur la sauvegarde écologique et le développement durable. Avec Sacrée croissance !, la réalisatrice présente une sélection d’initiatives réussies et de modèles alternatifs viables. Son film élargit ainsi le champ des possibles en montrant comment on peut réfuter en action, et pas seulement en paroles, le modèle économique dominant. Avec une idée force : face au gaspillage mondial, la réponse doit être locale et solidaire. À Toronto, une coopérative de fermiers produit des légumes bio près du centre-ville et vise la souveraineté alimentaire. À Rosario (Argentine), on lutte contre l’exclusion sociale en fertilisant d'anciennes décharges pour embaucher des maraîchers débutants. Certains villages népalais s’approchent de l’autosuffisance énergétique grâce au biogaz et à la micro-hydro-électricité. Au Brésil ou en Bavière, des banques communautaires et des monnaies locales bouleversent le rapport à l’argent d’un public qui se fait "prosommateur" (producteur et consommateur). Quant au Bhoutan, il développe une politique publique révolutionnaire instaurant le concept du "Bonheur national brut" (BNB). "L’abondance matérielle finira par s’arrêter", rappelle un des intervenants. Et c'est avant qu'il faut changer de paradigme économique, insiste Marie-Monique Robin.
好看！我梦回《私恋失调》！特别喜欢议员+议员男友+女主三人对话的调度：1.后景的议员起身招呼女主，移焦至前景的男友，他的笑容僵住；2.位于画面右侧的男友脸色难看，左侧的议员只有手入画，焦点从男友移至在中间入座的女主镜像3.议员胸上；4.回到2的构图，侍者入画，焦点从女主移到男友，男友被侍者、侍者与女主的镜像层层包围，他的脸色愈发阴沉。侍者一走男友就开始向议员发难，但焦点反而移回女主镜像。随着两名男性争吵的升级，摄影机逐渐推近。我特别喜欢4的拍法，议员无疑是所有矛盾的始作俑者，但这个镜头却偏偏排除了议员（因为他是这个场景里最“没有心”的人，他玩弄利用所有人而毫不愧疚），而是将重点放在女主发现真相时的心理变化以及她与议员男友之间的情感共鸣。非常效率的一镜，也为结尾女主的选择埋下合情合理的伏笔。
人物都在中场相遇，没有前因，也没有后果，就像一场漫长的停顿，但情感保持着从零开始的姿势蓄势待发，于此叙事变成了一种存在高低偏差的重复与呼应，在此般不均等的介质状态下，生活逐渐暴露出无意义的本真躯壳。表演、生意、政治，在一切都显得合理又荒谬的70年代，一种被代表的少经世事的单纯被抹黑、被践踏，然后被提纯，重新与所有事物融合，然后落脚在原点。当Alana驾驶着汽油耗尽的卡车，一路从山上倒退着冲下山时，一股本能且极致的女性力量借由这具身体在喷薄与呐喊，我们完全被这样的奇观所震撼，而当太阳升起，那种有点恍惚的陌生感被重新激活——比赛重新开始，人们继续奔跑，在洒满青春和懊悔的场地内，他们都被历史与真实的力量不断向前牵引着。
“还行”的唯一原因，打算去补电影中化用的经典之作了，原谅我只认出来《雨中曲》（说来还是小时候六公主播出时看过的
我直说了，恶臭boy:)小到十五大到六七十的男人都是一个德行:)男凝的还不明显吗。
“我不会忘记你的，就像你也不会忘记我。”——不过这导演片子里总有种脏，而且是一种不纯的脏法，属于恶属于苟且并不属于自由的脏，让我恶心。
亲朋好友齐上阵，时代怀旧彩蛋多，PTA轻轻松松随随便便玩了一票。
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
故事中的男主15岁，女主25岁，说纯真是因为他们之间连接吻都没有（片尾有一个吻，只是蜻蜓点水），有的只是精神上的心心相印。
有点失望，当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
希望未来回看会说：这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后，无论是为老友之子亲手打造华丽亮相，还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦，都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南，怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境，对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦，泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影，成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写，相互吸引又逃离，彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙，结局停在永恒边缘的美梦，第无数次遇见和分离。
没想到这种表现形式的喜剧变成了中国特色喜剧
没评论说得那么好，也没评论说得那么差，多一星给魏翔和王胖子
15岁的他能让25岁的她心动的原因在于，他有着30岁的成熟度。甘草和披萨看似很违和的东西最终也能因为各种奇奇怪怪的原因搭配到一起，世界就是这么奇妙。没想到《life on mars》 出现在一个阳光灿烂而无足轻重的场景。 PTA依然细腻真实，两个人的情感流通表现得不够深入。选角没有亮点，音乐也没用到位。
很久没看过这么奇诡乖谬的爱情片啦，背景还是喜欢的年代喜欢的地方，连他们的穿着打扮也是我现在心里时尚前沿的。喜欢Alana无数次随时随地就奔跑起来的样子，25岁当然也可以像小孩一样拥有powerful feeling～
才发现HAIM近年来的MV都是PTA拍的，歌手x导演紫薇星般的联谊
不太理解很多友邻的短评，为什么大家都好像一定要在一部新电影里找到一些熟悉的东西呢。这些熟悉的东西好像又只是相同的东西，但相同的东西是找不到的，向来只有重复的东西，而重复的东西就算出现了，你也不一定认得。
骨子里依旧是一个充满「反美国梦」的PTA，电影童星/商人几乎就是人类世俗化的标签化转变，女性的奋斗起源于情感最后又称为情感的奴隶，让本片的现实主义大打折扣，本身就成为一种臣服市场的媚俗，或许也是一种「直男癌」泛滥的特征。
其实某些段落能看得出是PTA的，不错是不错，但算是成了佳句未成佳章，佳章不成，佳片何以？
这样的一部小文艺片，要故事没有故事，要颜值没有颜值，怎么能被提名奥斯卡最佳影片和最佳导演的？实在是不太明白
我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
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