如果男女主是帅哥美女可能也复原不了70年代蠢蠢傻傻又乌七八糟的风格吧,前半部分更好看一些,那种不经意达成的嘲讽力max,管你是文青亚逼嬉皮士还是少数族裔lgbt,统统就是玩儿……
多好啊,因为两个人不能在一起,才形成了不断试错不断冒险的奇怪磁场,经历对彼此的伤害嫉妒和守护,完成了既是各自又是共同的成长。PTA有坚定的自我和深情,表面的疯狂迷幻之下是坚固的心理现实主义,这是他一如既往的写给过去的情书
比《私恋失调》俗气但不糟糕。令人目不转睛的镜头运动仍然迷人,也有从天而降的转折冲突,70年代电视文化与流行乐和Paul Thomas Anderson脑海中的青少年爱恨/城市情结共谱黑胶之歌。Alana Haim的“本色”演出很不错,《Women in Music Pt. III》的 “Summer Girl”走进片场,平凡与耀眼的矛盾特质在她身上调和扎根,再为爱奔跑(David Bowie那首出现的场景也不落俗套
7.5/10.
看的第一部PTA电影,就被一看就比我还老的汉子,年龄设定竟然才15岁惊到了。我承认影片充满迷人的胶片复古调子,但极其跳跃的碎片化叙事割裂感太强了,完全不是我喜欢的故事。相差十岁之间的少年和成人从一开始的友情就是变质的,只是终于等到成年才承认是爱情罢了。PS:这年头没有个奔跑戏还敢叫青春/爱情片吗········
自认共情能力不差,但这片死活get不到男女主之间的“爱情”,完全没有cp感,好歹魅影缝匠除了猎奇推拉感情戏还有华服美人欣赏嘛。夸这部视听的,这不是大师级应有的基操吗?另外女主哄抬猪价有点over了,看评论男主还是霍夫曼儿子?OMG……
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感,非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下,在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
此片也是流于表面,质感只为背景服务,感情却是廉价的
三星半。麻花一贯的架空夸张风格让它以往做故事时很难建立可信情境,三谷幸喜成功的舞台式喜剧对它而言无疑是瞌睡送枕头,可无缝化用。欣喜的是,《杀手》在保留日版的互动模式(跨服聊天、以假乱真)基础上,对人物关系和视点作了集中优化,也另起炉灶提炼出更易共鸣的龙套追梦主题,节奏舒服,笑点密集,没有三俗小笑话,没强煽情也没硬上价值,是春节档看得最舒心的一部。
草!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
挺搞笑,笑完以后啥都记不住。作为一部喜剧爆米花,它合格了。
有点失望,当PTA的电影里缺少了DDL就显得乏善可陈了
虽然是男孩“看上”了女孩,但后来的视角完全转换了。对家庭的反抗、对现实的妥协、对大人物的祛魅、对自己的接纳……就是成长。
8.5/10。①1970s美国加州:25岁女和15岁男微妙而复杂的爱情成长故事,充满了时代的怀旧气息。②有许多轻松诙谐的笑点(整体水平≤9.0),比如女主套路客人买水床那段。③松散的叙事结构和一些精准娴熟的长镜头调度都营造了一种轻盈的浪漫。④拍的太长了,有点把轻快拖成了疲累,扣0.5。
沉浸于70年代,男女主角永远在互相靠近和互相推开的似爱非爱的轨道中推进这段奇奇怪怪的好莱坞往事,明星、政客、流行和政治事件成为了他们生活中的过客,Gary过于早熟地混迹于街头,Alana却任由十五岁的少年牵引着她二十五岁的生活头绪。在总是无缘无故的“日剧跑”的青春叙事里,总有种反成长的怀旧在里面,或者说PTA从未被时代神话所说服的局外人的友善讽刺与温和调笑。
Punch Drunk Love 2.0,PTA真是个永动机
故事一般,但拍得好看,两位新演员之间的化学反应是意料之外的,效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
最佳剧本,细腻的衔接找不到瑕疵。可惜评分被所谓的不知所云的男性/女性视角毁掉了。
卡魯Schauburg 電影院,70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院,橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的,越戰末期,也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字,007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
PTA可能认为自己需要这样一部影片来表达或是纪念,但我不需要。
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