被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频，加上这只是宏大系列故事的第一篇章，经典情节本身在当下看来也显得套路，导致几乎所有文戏（尤其第一个小时）都很难熬，很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子，但星战本身……也不是我的菜。
音效很不错，就是有点滥用。。画面可以，但上一秒力场防护甲高科技对决，下一秒唐突古惑仔，实在有点出戏。打戏实在不行，已经能拍出fxxking pencil了咋还能把打戏拍得这么笨。ps万达影院太热了！两个半小时电影，看得又渴又热，电影里还全是沙漠不停地提醒水多宝贵，我甚至以为在看5d电影。
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
没有读过原著，看之前稍微做了些功课，不然要被开头那些长的陌生名词搞晕，其实是很简单的殖民主义文学架构。看的时候有《哈利波特》的即视感。无论是BDO美术、汉斯季默的音乐，还是音言(The Voice)的呈现，这部片都属于要不去好影院看，要不就不用看的类型。 眼盲没认出邓肯就是海王，还觉得“哇，这就是我心目中刺客信条里的刺客真人啊！” :D 看碟中谍的时候就很喜欢丽贝卡·弗格森，这部里也是很有戏。比较不喜欢的是邓肯护主那段，感觉拍得有点儿低端；还有，不喜欢台词一直在聊高温的时候，画面呈现出来毫无暴晒感，甚至是极度冷调的（但是想了一下，基于故事氛围，确实是有点儿难表现）。另外没看懂岳医生和保罗的交易，准备补补原著的部分。既《降临》后，维伦纽瓦又突出关注了“语言”。强烈期待瓦伦纽尔版的Cleopatra（IMAX 2D
披了层科幻外衣的中世纪政治斗争剧。就算科技再发达，社会体系依旧是封建社会皇权贵族制，作者的思维跳脱不出所受教育经历与个人经验，整体显得老套与陈旧，而唯一一点史诗感是通过拖沓的节奏与装神弄鬼的配乐烘托而来。原谅我没看过原著，一看到黑人就想到zz正确。
作为一部商业大片叙事密度还蛮低的，但在如此松散的氛围中难能可贵地保持住了庄严的气场
所以网上对《沙丘》的评价往两极走就不奇怪了，毕竟，大家走的不是一个片场，看的也不是一部电影。
维伦纽瓦第五部。勉强四星，相当于用《银翼杀手2049》的节奏拍A类商业大片，怎么看都有些生硬。配乐、视效和叙事都是同样的问题，有佳句无佳章，单场戏可能很见功力，组合在一起成片效果就有点差。整片看下来疲惫，回想却又觉空洞——几乎没什么深层次表达不说，期待了两年毕竟不是为了看一部三小时预告片的。或者，从另一个角度来看，作为一个非原著党，我看完丝毫没感受到《沙丘》的震撼之处，是不是也证实了某种意义上的失败？
你可以永遠對Denis Villeneuve抱有期待。鮮有臉譜化的人物，幾乎每一個角色都含蓄而内斂。獨特的光線搭配小景深的臉部特寫，傳來一種柔和的壓迫感。影片中時常掠過的慢鏡，并不爲了炫技動作，而是帶有一種無比莊嚴的史詩感。巨物場景相當震撼且散發著恐懼，無論是巨型母艦和飛行器還是沙蟲，甚至是Baron本人浮空的畫面也是如此令人發怵。影片的故事沒有特別出衆的地方，但是搭配異域風格的打擊樂和吟唱，總有一些場景和畫面令人印象深刻過目難忘。你可以發現，Denis在耐心地講一個故事，它并非洶湧的滔天巨浪，而似山澗的涓涓細流，神秘而雋永。
“This is only the beginning”，最后一句台词也点出了影片的定位。丹尼斯维伦纽瓦与汉斯季默，当下最顶级的视听盛宴让我一头沉浸在《沙丘》里。诚然“天选之子”的剧本缺乏硬科幻内核表达，维伦纽瓦的个人风格也抢救不了的，但这种被细节包裹的沉浸感是不必在意剧情的。
28号下班快到家时，忽然想看，马上去超市买了一瓶干白，在英皇看了晚上7点10分那场。非常喜欢，有一种梦境般的感觉，视听感受都很到位，因此酒喝得也很舒坦，像是科幻文艺片，我甚至觉得情节再少一点会更好。真希望能尽快看到后面的部分啊。
这部电影注定是有门槛的，可以想象会有人给差评然后留言：“难道就我一个人觉得这片子一般吗？”自信点，会有很多人这么想。
整体像电视剧开篇。前期太慢，遂不断给自己翻译语境：一个来自苏格兰的家族，准备到一个又像印度又像埃及的地方进行殖民开发。接手了前任的器材，结果交接方式不当，前一个半小时里慢吞吞出场的所有人物，在半个小时内死光（死的方式好老套）。有评论说这对母子cp像杨过和小龙女，杨过最后在武林大会上一举夺魁，给我笑得不行。
只是个预告？150分钟看了个预告片？请问第一季何时开拍……
太多的慢镜头都给了男女主，其实没必要的，少了这些慢镜头也不影响全片氛围。但因此导致的节奏严重脱节就很不讨好，能不能拍出史诗效果不一定要看片长有没有达到两个半小时。
綢緞般流淌的沙丘，閃著香料的紅光，夢境中的異域與少女，浩瀚裡藏著危機… 蒼白瘦弱卻也身手不凡的少年，在人性與自然的角力中，接連失去了父親、摯友，失去昔日的榮爵… 巨碩轟鳴的工業機器，蒼茫無垠的極熱世界，冷酷殘暴的權謀鬥爭，陰險狡詐的人心叵測，命如草芥的沙場交戰… 人類真的太渺小、太脆弱了… 戴上家族戒指的剎那，不論是預言指引或現實迫使，少年眼神變得堅毅，直面恐懼：駕駛飛行器在風暴圈中漂流，緊握命運的操控桿 升上五千米的高空，墜落乾燥炎熱的沙溝，第一次見證人心陰暗 (家醫=張震!!) 第一次成功對外使用“魅音”，第一次親手殺戮… 身著沉重的蒸餾服，肩負重振家業的使命，化身為弗瑞曼人的“救世主”，從少年蛻變為公爵的修煉之路，即將開啟… (小吐槽: 沒看過原著，但埋入保羅和荃妮的愛情線…真的太過生硬…)
玩得很飞，看得也很过瘾，“天马行空”四个字不足以形容杨紫琼穿梭过的所有宇宙；也真的很难跟以前看过的任何电影的观感相提并论。但有意思的是，电影最终的收尾在我看来充满了东方的内核，那种活在当下的落脚点跟之前全片玩飞的做派大相径庭，但那份普通又是那么真切有力。
维伦纽瓦和汉斯季默的合作使得这部电影从视听角度上讲，可以称得上是享受，但另一方面，原著本身就比较晦涩难懂且故事时间跨度大，同时借助了很多非正常的叙事方式来构建世界观，而电影想在两个半小时内既搭建好一个世界观又讲好一个比较完整的故事，是很困难的，也就导致几个人物的形象都难称丰满，而仅仅作为宏大故事开头的本片的剧情也较为单薄，实际上维伦纽瓦拍大制作之后的这几部电影都可以说是视听一流而剧情简单
太猛了。觉得沙丘没办法改编好没去影院看真是大失误。 蒸汽朋克的扑翼机，旷寂的建筑，中世纪的政治经济，克制的节奏。在浓郁的镜头风格和音乐里到底是一万年前还是一万年后就没人在乎了。 空阔的开幕，太期待后续。 （要说缺点，一是这类巨著商业化改编问题，世界观和设定过于复杂，商业电影塞不进去设定细节，会让人对技术细节迷惑，总不能电影自带脚注吧。二是科幻终究是流行文学，难成经典，科学淘汰时间太快了，不到二十年，落后的疏离感就太强，除非太空歌剧。算了，对我来说不是缺点就行，在这日渐趋于无趣的世界里多点打发无聊人生的消遣不是挺好么。
需要看说明书的电影都不是好电影
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