被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
前面一个小时觉得女主好讨厌，后面的反转其实有点俗，但结局我还蛮喜欢的
这真是一部让我从头到尾心理上都极度抗拒厌恶的电影，女主角尤其令人讨厌，而她却成为最后赢家？摄影师夫妇可恶吗？远没有女主让人讨厌，纵然剧本构思巧妙，反转又反转，整体逻辑也算顺畅，但人物动机过于牵强，可能唯一的优点在于两个女角的胸器都挺美的，摄影师的身材也是一流吧
前面一个小时觉得女主好讨厌，后面的反转其实有点俗，但结局我还蛮喜欢的
片是好片，但为什么会有脑残在影评标题里就剧透全部剧情
前面还行，后面结局实在太拉胯了，复仇的部分实在多余
哈哈，好奇害死猫，故事讲的不错，最后眼睛弄瞎的反转有点多余。
所有情色电影在jerkoff后失去观影乐趣 不过后面的剧情反转倒是可以 就是那种好又说不出哪儿好差也没有差到哪儿去的电影吧
渣男，渣女，一部蠢电影。
26 Mar 2022。反轉再反轉感覺自己也帶進角色的偷窺角度有點意思 這是一則很有啟發作用的伊索寓言式的電影 愛人肉莫名傷害造謠生事的鍵盤俠們請慢慢品味 結尾有點大快人心。
简介错成这样也没人改。整体是一部很吸引人的电影，颜值与尺度齐飞，看脸以为是平胸，其实是c+，看完就觉得seb的嘴唇很润，眼科医生和患者这一个视角打开很不错，姬情满满，很多刻意的反转导致剧情推进不合理，但是作为爆米花电影还是很爽。你在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。结局是看到鸽子死掉了，推测被下毒了，但他为什么要往那里倒饮料
1.2 太男性凝视，两个主演的女性角色一个“阴暗”，一个“正义婊”，反而两个男性角色做错了事有及时的反思，愧疚……而且女性角色无一例外拜倒在那位持久，性能力强的男性角色上，尽管电影并没有展示他的雄器（与之对比的是无数个女性角色裸体被窥视），真的没必要。
前130分钟镜头情节演员都在线，最后十五分钟是怎么做到一起垮掉的？
65/100 非常可惜，质感/配乐/立意均上乘，控诉的语气已经相当强烈，有诸多可以孕育电影高光时刻的幕，但扁平地表述和浮于表面地探索使其一切的优势都归于暗淡
真刺激，开始以为是色情片，中间以为是百合片，最后以为是恐怖片，结果变成了复仇片。其实如果没有反杀会比较升华主题。另外请问全片充斥着密集且奇怪的配乐到底是啥意思？
当你凝望深渊的时候，深渊也在凝望你。当你自以为是“上帝”的时候，你早已落入“上帝”的圈套。如果没有结局的“复仇”整体会更好。
只能说这个转折并没有特别出人意料，而最后的复仇却是出乎意料，简直是编剧用手送上去的，赶紧复仇吧，反正没有任何代价偶也
有点意思 又差点意思 后半部分有点莫名其妙
前半部女主蠢得太厉害，以至于后边的行为十分不合理。本片十分具有九十年代港三的风采，女主拍照那段简直可以载入史册。
我一开始还在想这个又有亚洲佬、又说美式英文、又有英式英文、还有澳洲口音、甚至还有法语的现代化城市是不是虚构的，结果设定的是蒙特利尔........也有点道理吧........无非又是个大事本可以化小非要做的越来越大直到爆炸的片子。Sydney确实是极度上镜，虽然这片还是在消费她的性要素。
父权是瘟疫并会大面积传染，感染上这种病毒不管男性还是女性都会变得自私贪婪令人恶心（对于商业法语片来讲有达标啊 何况是Lou依旧那么美
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