被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
再精美的画面也拯救不了味同嚼蜡一样的狗屎剧情，如果拍个Candyman VS Byebyeman我可能还会给3星
Sure. Who doesn't like fairy tales?
命题作文没写好。编剧太不上心，零散的议题没整合成一个完整的故事。
完全把JLO形象当高概念拍的降维诺丁山，每一个环节都还蛮平平不起的，欧文威尔逊职业生涯最新下限，无处不在的tiktok视角晃瞎眼
Mind-blown (not funny), a work of genius. Can’t wait to hear what the critics would say (again, no funny)
结局很cheesy，不过她在脱口秀的时候突然的领悟，I don't wanna go back，有点hit home for me了。嗯，回头没意义！不回头是对的，但是男主也很迷，不该选那个男人哈哈哈哈，两个男人都不该选！！
ZZ意味过于明显，完全掩盖了恐怖氛围，挺无聊的就。要是只是想表达立场可以直接拍宣传片，别糟蹋恐怖片题材
再精美的画面也拯救不了味同嚼蜡一样的狗屎剧情，如果拍个Candyman VS Byebyeman我可能还会给3星
天呐倒不说詹妮弗像个假人 欧文在里面简直是老气横秋 我就没有一点看出来他们两个来电 好像两个夕阳老人在那逢场作戏 我还以为欧文那个角色能有个什么转折点 转变丑小鸭变白天鹅那种 结果一直就平淡无奇…很差 无语了
这个美国都市传说有点寡淡。相比另一经典都市传说的瘦长鬼影可差太多了
普普通通无功无过的古老传统浪漫喜剧 歌不错 ｜为了造成转折的转折 但是结合身份来看又觉得很正常 ｜在别人答题的时候干扰竟然没有裁判的嘛 无语 小男孩太讨厌了 口区
完全把JLO形象当高概念拍的降维诺丁山，每一个环节都还蛮平平不起的，欧文威尔逊职业生涯最新下限，无处不在的tiktok视角晃瞎眼
都过去几十年了，JLo女士还在玩《诺丁山》的梗，除了一如既往的赞叹她状态保持的好，别的真的赞不出口。马鲁玛也太帅了....！
20年前，当我上小学的时候，偶然看到了洛佩兹Love Don't Cost A Thing的MV，简直点燃我整个夏天，可如今我变了她也变了，可这电影的套路没变，太老套了吧！
如果有这样有才华却冲动随意的女明星，我想看她的真人秀
另，这片真是折射出了米国人天真的社会气质，一群无比专业的人同时犯着幼稚病。。。
没看过老版，说实话看完有点一头雾水，也没记住整个剧情的关键节点，这个人物，尤其是男主角，似乎一直都是导演和编剧的工具。视听很干净舒服，能联想到《我们》和《天鹅绒圆锯》。在老版的基础上观影可能会让影片更容易吸收。
这个电影的完成度对他目标受众的呈现是可以的 简单的故事 饱满的色彩 过气的男女主 可能对部分十二三岁的美国少男女比较戳
都已经不计较剧情了但槽点真是多：1、为毛那个教画画的鲍勃·鲁斯老师形象会被用在这部电影里当刻板印象的黑人Gay的男友…2、感觉整部电影对艺术概念的解读都相当肤浅，无非就是千篇一律的当代商业美术馆展览场景，然后听这些“艺术家”们尬吹他们的商业作品和生意经，是全片最无聊的地方，而且基本组成了这部电影的大部分内容...3、看这部电影的目的无非就是看糖果人杀人，结果这些场景要么有前景遮挡物，要么是远景...然后就又回到2、上面了4、糖果人含量很低
镜子与皮影戏的使用很亮眼，配乐与环境音总能出乎意料，尤其是和糖果人一同出现的蜜蜂与蜂鸣，视听效果非常不错。但整体还是隔靴搔痒，表达与恐怖两不靠。
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