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这个完全就是各种片段的拼接啊救命，到底在讲啥……
拉布德写出了最好的文学史论文，我写出了导师叫我重写的本科论文。
挺应景的，而且我好喜欢德国人拍电影的风格，明明只讲一个会议，越看越吸引人。
（20220801高铁G1672）
整个气氛看起来有没有一点眼熟的感觉？p.s.我太爱汤姆希林了，对我来说就是德国张国荣。中国有太多类似可拍题材了，如果可拍的话，如果用情的话。看的过程中（感情戏）一直在不由自主地流泪，，仿佛自己亲历了一遍。
1931年，纳粹横行之前的德国，魏玛共和国最后的柏林，社会陷入贫穷失序，整个世界疯了。画家在妓院工作，博士沦落街头食不果腹，女人委身富豪进入电影行业，年轻男人成为男妓……法比安正直善良，失去最好的朋友，爱人不在身边，对一切无能为力，试图救人却溺死。前三分之一很惊艳，后面部分拖沓了。
“那种他渴望的体面、人道和正常的人真的值得向往吗？”
文学叙事电影，各种闪切、手持、广播、信件式表达。就是片长时长有点长，观看门槛拉升了。台词写得太好了！
咖啡馆分手的剪接非常出色，交谈开始前，景框外伸进一只手臂给墙上的投币箱投了币，随后自动钢琴开始演奏，这个过程十分像戏剧的开场部分，演员就位，乐队奏响第一个音符。脸部特写与手部特写的交替绝妙地取代了传统的正反打镜头，女友的眼泪中不乏表演的成分，而法比安身体的大部分在镜头外，观众只能听到他冷静而理智的声音，他成了全视的旁白，揭开了隐藏在这段感情背后的内幕。当他再次入镜时，他才回到情感天秤的另一端。文本优美，时有警句，可惜与实验性的现代电影手法并不搭调。结尾更是败笔，溺水而亡太轻飘太浅显，仿佛一个不合时宜的玩笑。
电影颇为漫长，布景、服化道这些都十分得古典，甚至用了4:3这样的经典画幅，但拍摄手法上却十分得现代，感觉是要有意去呈现出那个时代下特有的时代风格，并将导演个人的批判全部融入到男主的多见多闻中，再结合当今的时代，多少觉得导演是有在隐喻当今的世界吧。
隔壁filmnächte上生吞。感觉这有点用力过猛。
4.5，鲜活的视听手法与文学趣味奇妙共振。揶揄口吻下光怪陆离的柏林一闪而过的阴霾，为"生活"提供了多个模糊的面向。然而婉转的爱情却更能打动人，一如《爱乐之城》那样传统、平庸，却悄然结成了情感的水晶。
外行人也看得出来这部影片很特别：运用报纸海报与录像带进行的场景拼接、哥特式的浓妆、裸体的疯女人、自动弹奏的钢琴、两位旁观者(话外音)…我是个老古董，本来以为这样有意为之打破观者观感，呈现碎片化的电影不会是我的审美取向，但是看完后发现这些奇特的元素都还停留在我的脑海中，如陌生化理论所说“延长了审美感受”，也许我该多尝试些新鲜事物。
很好，但很难描述。不合时宜的人，这个电影名比较贴切。
这个完全就是各种片段的拼接啊救命，到底在讲啥……
从万湖会议，以商讨着欧洲新秩序，加上帝国版图，渐渐深入的讨论，屠戮犹太人，针对，混血犹太人，从二分之一德意志犹太混血，到四分之一混血，最后还是为了维护，除掉那么大批次犹太人的德国人精神健康，全然不顾，正义人伦，民族果然有壁垒，也永不可能平等，不过伴随着，东进苏联的败北，惨重的上演了，悲剧的柏林沦陷，战争的代价，两百万柏林女人沦为战利品，而后十年德国经济复苏，牺牲了十多年的生育工具，多么惨痛，日本人可能不会拍出来，也只有德国在反思。场面调度上，很平静的叙事，少有《十二怒汉》等，漂亮的叙事语言。
是不该死的人死了，不该活着的人活着，还是活着只是侥幸，死亡才是必然？
“爱是一种要用到身体的嗜好”
太爱了。魏玛时代混沌的社会，一切精神都充满了撕裂，正直与道德无法生存。希望拥抱爱情最后却溺水身亡的作家。只有真实才会给人以慰藉，只有真实的慰藉才给人以活下去或者死亡的勇气。
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