被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尹正腿瘸了怎么跳海游泳？借了那么多钱不用还，一死了债主就上门？警察不分是非黑白就认定谁是主犯？昊然弟弟被火烧了如何毫发无损？摩托车被撞了司机毫无知觉人就死了？坐顺风车就来到一个地方能发挥一技之长？所有的小人物，都离梦想差一点点，却永远失之交臂，韩导想说什么？
看之前挺期待，但是看完好像并没有特别大的触动，但是还是可以稍稍磕一下，毕竟这也是真实事例改编的，某些场景拍得还是挺有感觉的
原来每一件小事都能看见十五年后的自己呢，神奇！
看了半个小时就想离开……表达欲扑出来了又表达不好，什么味的段子都往里放，拼凑又割裂。后半段青春疼痛爆发，早饭买快餐和阿耀买名贵项链实在是？？？
之前矫情的影评人总批评韩寒电影像段子合集，这回真拍了一部段子合集，没头没尾的胡搞，导演手艺的大退步间隙竟然能看出一点被制片方架上去硬拍，安插无数卡司掣肘的刻薄（收钱做事，尽量少一点自我表达）。总的来说还是麦琪的礼物（顺便给果麦带货）土狗情趣青春片，但是刘浩存的性感填补了好多剧力的不足，偶尔蹦出来几句屁话也确实能逗乐，不管怎么说2022年还能看到纯粹只是娱乐，笨笨的商业片还是有点惊喜的
好喜欢好喜欢，台剧独一份的小清新，周兴哲第一部电影演技还蛮自然的
反而在迪卡上看到的原貼更直接更感動，他倆在貼上說這只是個普通的故事但倆人都很珍惜也很勇敢，真的好棒哦。
为了结尾的悲剧，前面铺垫得一塌糊涂，这个感情线简直让人莫名其妙。不过让某女郎演还真是到位了。就是这种感觉，我就吊着你，最后咱俩一拍两散。
没想到男主是周兴哲………………… 以前只听他的歌没看过他的人……… 虽然后面忍住和自己说 别以为男主你长得像我本科导师我就可以不骂你胆小鬼…… 但是结局过了火车道把我一个猝不及防看懵了……… 😠被鹿撞过的感觉我知道😠（虽然但是我在男主飞车回去见女主的时候很怕给我最后来一出火车一驰而过的狗血元素）还好还好谢天谢地！周兴哲你很会诶😬
想看个不用动脑子的青春小电影 于是在没有任何背景了解的状况下误打误撞点了这一部 其实讲来讲去讲不到重点 线太乱了 数不清的误会和犹豫太刻意了 反而脱离实际 但就 正常轻松愉快无反应 消遣了 毕竟 刘品言都演妈了 我要还对这种青春成长系耿耿于怀 也太辜负这十几年的时光对我的加工了
韩寒要不你直接告诉我 四海讲的啥吧…… 看完了我也是一整个不理解
哎 故事散乱 主旨不明确 最后剧情还狗血
人物的塑造有多单薄呢，只能说刘浩存的演技完美演绎了她的角色。就这已经是女主角了，配角基本等于工具人。
大年初一看的早场，真心喜欢。亲情友情爱情，励志热血温情，一样都不少。南澳景色好美，疫情结束后，一定去玩一次。昊然弟弟好帅，不仅仅帅，演技也是有的，前途无量。沈腾尹正乔杉很有意思，特别是尹正，已经成为他的影迷啦。浩存妹妹也很美，虽然演技差点，但是青春无敌，身上的清纯气息属实可以弥补演技。
如果能早点互相告白就好了，这互相暗恋，互相以为对方喜欢别的人让我急死我了
一个狗血电影，突然的外债，突然的警察戏份，突然的大城市打拼，车祸发生手法，很多行为常人无法理解，就普通观众看完不知道他想讲什么
难道只有我这个很吃韩寒风格的人才觉得这片不赖吗
一开始以为是什么台湾“吃了”系列的新篇章 但它不是 是真的吃早餐了//本来以为是大陆才比较会用一些年纪看起来很大的演员去扮演高中生 但其实台湾也会
怎么办，感动了，还是双向的爱情，没有校园80，只有单纯的友情和爱情，那个年纪有的烦恼，青春啊。
成长或许就是对青春片的容忍度和喜爱度降低了…兴致勃勃地打开，索然无味地看完。原帖真的很动人，或许是为了戏剧冲突加上了一堆乱七八糟有的没的误会及狗血情节…女主真的好灵好可爱好像十六岁的高中女孩，结果一查是96年的。
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