突发新冠症状的病人那段看了非常揪心…阿兹海默患者 新冠疫情 护理院 英国,一开始就奠定悲剧基调 有些戏剧化的出逃也显得像对现实的宣战 无力但也要发出声音
本来想给中间那段莎拉一个人值夜班的片段四星的,但是后面带托尼逃出护理院开始就有些拉胯了。故事不够丰满,节奏有些乱。
1. 疫情所造成的创伤将伴随我们这一代人。
等疫情结束,差不多就是夏天了。
m21271:小人物的善,大国家的“公正公平”!人类就是这样!
这是个啥?送到戛纳是为了个啥?……不是粉丝我为啥要看!?
开局稳稳,最后结尾有点塌了,但是前期铺陈和小段戏写得都很好,镜头运用就是基本女主视角,拍后脑勺,虚化后景,真实感怼脸的感觉。最后有点崩了,结尾可能也是不知道走向哪了,好像大家现实中面临的一样…
….啊这..我虽然理解洪尚秀日常赞美今敏喜好美..但这部甚至就已经没有其他话可以说了..从头到尾就是非常的喜欢她她很美很可爱很纯洁很有魅力渣像素都无法阻挡她的美..就是要让全世界知道此一生只爱今敏喜…….这恋爱谈的挺绝的。
洪导和敏后镜头前后互道“我爱你”,我反复观看,笑咧到嘴角。
我其实还蛮钝感的,看到前面我想啊奥兹海默故事,听到车上讲covid的广播也没意识到,直到有人被送过来才发现原来是拍covid背景下的healthcare center. 虽然剧本的情绪走向非常模板化,但是好的演技确实有一些说服力。
好神奇的影像!!!!!我觉得作家关于创作焦虑 市场化的对白都不是重点(电影里也一直提到内容不重要),这让我的意识飘到别的地方,比如窗外的小路,用镜头推过去的散步行人
一部看不见公路的公路片。电影史写到今天,所有的电影大师都在想办法在保留自己风格的基础上,探索视听的边界,以更好的表达自己想表达的内容。所以在一百二十多年的电影史上,电影是越来让观众看得懂的。但是近年来出现了这么一批故弄玄虚的文艺导演,把电影拍得让人越来越看不懂。这部片子就是一个典型。疯狂的过曝、固定机位把观众局限在半全知视角中,让人不得不去专注于那几个演员的聊天和掰扯。洪比较厉害的地方在于,能够在固定镜头中通过几人的站位,甚至是扭头这种小动作表达出人物的情绪,也借此完成生活的虚拟化。但是洪导拍的毕竟不是悬疑片,这一套反观众的套路看来是越来越不奏效了。不禁有江郎才尽之感。可能这也就是洪常秀想说的:这是我的电影,也是我的生活,不要你来瞎bb
英国政府电话占线 懂自懂/ 看不了Do-gooders这个词儿了(´;ω;`) / 啾迪镜头独白那段好戳人心/ 关于Soft:应该翻译为“软弱”,可是有些事情是连软弱的人都会克制不住愤怒的
洪常秀宇宙,每组关系几乎都从过往影片/现实中延伸,成为某种前史,拍摄方法也如同讲述的,基于电影情境下,对演员真实状态的捕捉,又滑向某种心理的发散与印象。女小说家与女演员本就是一体两面,而最后小说家消失了,只剩金敏喜,心事重重,独上高楼。当然或许一切技法都比不上那段相爱之人间的凝视与被凝视。
洪导演真的是个浪漫的人。黑白画面都掩盖不了金敏喜的美,一颦一笑牵动着我。说到不用彩色画面拍摄手捧的花朵很可惜,下一秒就变成了彩色。“我爱你”“我爱你”,直接泪目。有两幕非常有感触,一幕是小说家和金吃饭的时候,叙述自己失去了写作的力气:把一些微不足道的小事夸大成很有意义的事情;第二幕围在一起喝酒,小说家对金说:这个故事并不重要。不需要引人入胜的东西。
也只有洪常秀和金敏喜能做到这么无缝衔接的戏内戏外互文,带来一种“元宇宙般的体验”:片尾放飞了,因为金敏喜太美,导演索性把黑白调成了彩色,他们好像少年情侣尽情表白。一方面我深深自我怀疑,这是可以嗑的吗?另一方面又不由自主嗑到。人与人的际遇如此神奇复杂,这怎么不能是电影呢?
“虽然天还亮着,但很快就会变暗了,趁着天气好的时候,尽情出门享受吧。”
我想在路边的脏摊儿撸串啤酒吐到天亮。
洪尚秀的小电影真是拍得越来越放松,巧妙,自在。
求救无门的窒息一夜,绝望而压抑 感同身受
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