电影的趣味点在于 一边采访不同的孩子 一边和一个真实的孩子相处 采访是碎片化的 旁观者式的 因此可以保持一种轻松 毕竟只是工作 但和真实的孩子相处 需要全情投入 片刻不离 了解他的行为以及心理状态 这是无可避免的压力 男主角似乎是一直在逃避亲密关系的人 但这一次无法逃避自己侄子 两人常常处于一种“交锋” 但交锋也有治愈部分 全程黑白摄影+伪纪录片使电影有着很好的人文氛围和影调 但人物关系处理偶尔有些刻意成分 whatever 本片观感还是很好
2.2
i am easy to be found
过了一周左右他提起这个电影说是看完有种活着真不错的感觉
能遇见一个人让你成长，这是必生之幸！润物细无声的温暖以及治愈感～
整部电影有种奇怪的暧昧感，如果换成小男孩，是不是有点《洛丽塔》的感觉呢？
It just reminds me again how much I love Mike Miles. Time and space and emotions are real in his films.
你的孩子，Ta是属于你的，又是不属于你的，Ta爱着你，也恨着你，Ta既乖巧、懂事、体贴、幽默、天真，也敏感、叛逆、刻薄、顽固，Ta对这个世界有一套自己的看法，Ta也关心环境社会和城市的发展。黑白影像下的城市很美，让人想到了《爱丽丝城市漫游记》，小男孩的表演很灵动也很成熟，缓慢的节奏和叔侄俩平静的对白有种奇特的催眠效果。
喜欢凤凰叔，喜欢黑白片，喜欢文艺调调，推荐。个人觉得最有价值的是影片记录的和儿童的对谈。儿童严肃且深刻的表达关于父母、朋友、人生、世界的看法。活着的初心，孩子知晓，成人忘却。仔细聆听成人与儿童的问答，教育工作者可以看到直击人心的互动与儿童的哲学思辨，父母可以看到不同的亲子相处方式。诗意，琐碎的影像记录了爱和接纳的过程，成人与儿童的双向奔赴，感人且值得深思。
一个孤独的人突然有所爱，有责任所在，是多么美好。一同成长。在新的关系中，释怀过去。
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
找寻丢失的、丰富的孩子 雨中离开前往机场的车
温润如水的电影，从孩童视角到孩童视角。但可能是看得越多口味越刁，竟只能严苛给三星。
所有人都怀抱着对地球和人类的好奇来到这颗星球，然后在越来越忙碌的生活中忘记最初的模样。好在，这个世界上还有小孩子来教大人成长，他们教导我们，要真诚，要尊重彼此，要不忘初衷。
是这个时代的克莱默夫妇，但不同于前人着重讨论女性在丧偶式育儿的家务负担（女权运动2.0时代社会对女性从家务中解放的典型视角），这部片更侧重女性扮演母亲角色上的心理困境和感受，或者说这里男性长辈的母亲角色先行于父亲角色。某种程度上也是两位妈宝男互助的故事，并在故事推进的过程中共同理解母亲在面对儿子时倾向于无条件的包容与配合而不是输出价值观，而这种包容对母亲造成了很大的压力和无奈。舅舅在面对童言无忌的好奇下会放下心防解开心结并且审视自己和母亲的关系是影片一开始就很明确的人物弧光；另一方面，外甥在看着舅舅模仿母亲角色时亦步亦趋的笨拙也会理解母亲角色背后的女性也是一位和他同样敏感且烦恼的人，从而走出逃避困难自我封闭式的角色扮演的窠臼。最后想问Jesse让Johnny走进浴室真的不是致敬闪灵吗？
ps.这个导演名字挺逗
很温柔 细细述说地电影/如果有时间 就真诚跟little wired person 说说话吧 他真诚又热情又古怪/我们跟世界的关系 come on come on blah blah blah or cmon cmon 我来到世界很久 希望跟世界关系变好
其中的采访让我想到了我和我老弟的对话。我当时问他他有什么幻想的英雄，他的回答和我在他那个年纪的回答极为相似。我们都渴望一颗星球，一个帅气高大的英雄形象，一个超速豪华小型飞船，还有无敌的设定。
在另一个层面，影片又在实在感与虚无感之间来回交叉穿梭。约翰尼与杰西的关系危机，与采访问题可为互文，借此去思考家庭与亲情的社会议题，拷问纯真与成长的终极意义，
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
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