导演: Khom Kongkiat Khomsiri Pepzi Banchorn Vorasataree Pond Kritsada Wittayakachondej
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
从世界各地攫取和再加工当地文化,迪士尼算是找到了制作动画的捷径,显然一次《寻龙传说》的失败是不够的。其实迪士尼的想象力还是业内顶尖的,动画里有很多灵光一闪的地方,设定和概念都很有趣,然而强行合家欢的结局暴露的是迪宝宝陷入叙事匮乏困境的现状。
梅拉尼真是才貌双绝啊(虽然本片中扮相略老),自编自导本片,还是女主之一;背景和服化道都很到位,配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲,但和背景相得益彰,和悲凉的氛围很配。
设定不错,立意不错,但是展开不够,人物太多导致每个人都没有特别深入,甚至连主角都很单薄。尤其是几个兄弟姐妹其实各有各的问题,但是最后老奶奶一句话就轻松解决,有点虎头蛇尾,开头很吸引人,结局却轻飘飘的。歌曲良莠不齐吧,有的好听,有的一般。最近迪斯尼比较注重家庭关系的故事,不像九十年代没完没了的公主王子恋爱,挺好的。我喜欢这个发展方向。
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多,《百年孤独》变作百年合家欢,千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁;歌舞都挺好看的,还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》,但恶人已经不存在了,所有人都得以最政治正确地“做自己”,“别给自己太大压力”……也不是不对,就是比较低幼尴尬?
“他们都一样,不管是衣冠楚楚还是衣衫褴褛的家伙,再过两小时,我们谁也分不清谁是疯子、谁是帅哥、谁是囚徒、谁是自由人!”
对年轻貌美/英俊的自导自演基本都要避雷,上一个看到这么自恋的还是《文科恋曲》那位仁兄,这一次顾影自怜的是梅拉尼·罗兰。
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
很慢的节奏,不刺激的情节,竟然没尿点地看下来了。很多画面拍的太美了
电影院看的 but u can't rush the future
6.5,梅拉尼当导演,怎么说呢,敬业型,不出错,也不亮眼,《加尔维斯顿》(2018)就这样,但《呼吸》(2014)不错,菟丝和天竺葵印象深刻。应该把福柯《疯癫与文明》新译本找来读了
Nous sommes libres, nous sommes fortes, nous sommes éternelles.
情节、场景偏分散、琐碎,过于强调情绪的细微变化。表达并非深刻,但意图较明显。
前半段设定还不错,结尾越来越拉跨,这电影就不应往合家欢PG-13方向走。
这部电影带来的感受是奇特又奇妙的,难以用语言形容,别的电影是观众被剧情吸引同喜同悲,这部电影却给人断片式的观影体验,怎么说呢,似乎是音乐引领观众而非剧情,像优秀的散文,观众每每就会停在某段回味思索,而忽视了剧情的持续,这种情况出现好几次我才发觉,我是认真观看思想没有抛锚,发现这点后,我让自己集中精神观看,然而思想依旧会在某刻停滞,或为一个镜头或是一段感情,这种奇特的观影体验让我觉得这部影片具有某种奇妙的魅力,看后久久难忘,可惜导演没能把这种技巧贯穿全片,影片后段回归普通,以剧情带动观众,没了那种断片式的体验,像没了灵魂。
光影很美,女主很美,更喜欢大提琴配乐,哀伤,让我想起《她比烟花寂寞》。
家里所有人的伤人和洗白,都在莫名其妙的一瞬间,唱首歌就完事儿。家如果是原罪的话,为什么我们还需要要不离不弃?可以看看《为何家会伤人》的案例。如果不是歌还行,应该只有1星。
罗兰不愧是雨果迷,开场就是雨果葬礼,背影镜头很吸引我。女二入场较晚,似乎更多地表现了“与女一互文补充”的工具性意味。 唯一的盟友还是位男性同性恋。
没有想象中那么好看,以为会像coco一样然而故事并不是很强,画面和设定都不错。对大家庭的细节刻画还是挺动人的,coco也是,不知道是不是因为自己是独生子女的缘故,特别喜欢看这种类型的片子
人性的压抑是共通的,故事挺好,两位女主都是散发着光彩,成熟性感
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