被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.0/10，《鬼灭之刃》第一季，鼓屋敷篇，TV版11-14集合集。
太喜欢这部电影的设定了。我会嫉妒，会愤怒，但你能代替我，爱下去，照顾我的家人。我知道家人爱我，爱的是因为我们共同的经历，共同的喜怒哀乐而产生感情的我，所以能在克隆基地安静等待死去。而我的灵魂仍在世上，他做得比我还要好，这是最有意义的延续。
上流社会的贵族生活。不是我喜欢的类型，我觉得挺无聊的。不觉得黑白默片好看，我还是更喜欢彩色有声的电影。城堡，电影明星，豪车，游艇。以婚礼开场，以葬礼结束。
有点意思，最近关于死亡的主题越来越多，还都拍的不错
阉割版《唐顿庄园2》。婚礼开头，葬礼结束，everyone gets a happy ending，包括老伯爵夫人，喜寿，走都走得那么得体。本来是一部爽片，结果把托马斯的戏删得七零八落，就让人很不爽了。赶上了这倒退年代，也无话可说。
还不错的，之前一直在追电视剧版，现在这个也很好看，值得一看。
一半人留在大宅拍电影，迎接终结默片年代大动作
阉割版《唐顿庄园2》。婚礼开头，葬礼结束，everyone gets a happy ending，包括老伯爵夫人，喜寿，走都走得那么得体。本来是一部爽片，结果把托马斯的戏删得七零八落，就让人很不爽了。赶上了这倒退年代，也无话可说。
接见过皇室，遇见过电影。也许这就是唐顿庄园越来越魅力的所在。一切都像传说一样神圣，很多东西就是越高级越高级。 不过对于没有看过电视剧的人来说，还是差一点意思。没有投入更多情感在这故事或人物上，体会就差一些！
2022022类似于前些年的《升级》，这种探讨人类伦理和科技之间的针锋相对的软科幻才是有滋有味。社会化的我可以给家人以交代，能做出这样的选择至少在本质上他是个善良的人
院线版剪了五分钟，几乎就是把托马斯的感情线全部删了，所以结尾处大小姐说他要离开，感觉就很突兀。等网盘上线后，再来补齐这段吧。In memory of a lonely 520 in 2022.
所以可以注定爱一个人吗，可以被安排爱一个人吗，克隆人是自己还是他自己？
意思用几集动漫凑出来个剧场版 究竟这种剧场版意义在哪
看着所有人都在成长或者老去，想想当时的时代背景。看到最后才猛然想起电影的标题。啊，没错呢。It is indeed a new era.
太意外了，庄园主题，没有勾心斗角，没有利益争斗，热情有趣温情十足的大家族剧情，看得我全程挪不开眼。好美好治愈。Mary简直太有魅力，别说导演，我都心动了。拒绝的台词都那么有涵养：已婚的中年女性，有人对我表达渴望，那简直是最好的赞美。
鬼灭之刃的艺能 把tv合成剧场 把剧场拆成tv
特别"苹果"的一部电影，无论是摄影、画面、场景、道具，甚至是角色，都很有苹果的风格，不过故事本身其实很简单也并无新意。
第二季
要爱得怎样深沉又无私，才能承受如此这般巨大得吞噬自我的痛苦与孤独……
关于死亡和告别的散文诗 虽然设定很简单 但视觉和美学做的很完整 给故事一种隽永的感觉 奥卡菲娜很适合用笑话讲悲剧的这类角色 希望她可以出演更多的角色
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