既然电影都那么长了,为什么不能多5分钟张震给全裸奥斯卡开背的剧情呢?
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
一个中国医生导致的灭门惨案?就很离谱。他哪来的权限关闭防御系统? 有一种蚂蚁集团食堂阿姨在双十一当天把支付宝防黑客系统一键关闭的感觉,然后淘宝就此崩塌。 太离谱。 我对甜茶毫无感觉,倒是他爹好性感啊! 特别是全身赤裸躺在椅子上的时候!好想坐上去啊!
不得不说影片设定非常old school,上次看到这种战争场面还是在《三国演义》里。
甜茶就是美国黄轩,哪个戏里都有他,一张无辜帅脸勾着你把没啥剧情的故事从头看到尾。
视听效果绝佳,但剧情线十分不吸引人。也许这是沙丘亚文化圈的狂欢,至少不是给我这样的非读者的。很多沙丘世界观里的框架被简化或者没有被交代清楚,这就给第一次接触沙丘故事的观众布置了太多额外的作业。再者,一个讲述未来的故事,政治和社会结构却仿佛还在旧世纪,主角结局走向仿佛神话故事,听起来像是一个逆历史剧。还有,开挂的预言能力,救世主降世,这种极具个人英雄主义色彩的故事实在无趣。剧中的一些打斗场面也仿佛儿戏一般,导致输与赢,生与死都变得有些荒唐。
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲,充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影,从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验,都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事,复杂、庞大,但是维伦纽瓦做了减法,在这个需要大量阐释的世界里,你只需要接受导演的节奏和故事的推进,这不仅是一个好的开篇,更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一,也是近年来最具有突破性的科幻电影。
磅礴史诗语境下的苍白叙事。
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
全程都在想为什么一个设定在一万年左右的故事,还在重复着公元前的历史。战乱、纷争、称霸、征服与被征服。世界似乎并没有什么改变,技术似乎也并没有什么太大的发展。出了影院想想,是啊,为什么人类一定会进步,为什么技术一定会发展,为什么未来一定会比现在好?也许人类就是会不断fuck up,历史就是会不断轮回,技术的发展就是不会带来进步。当然,比较可能的结果是,一万年后人类在这个世界上并不存在了…
非常的维伦纽瓦,片子有着他如今已可以自由掌控的影像诗意。这种诗意从《降临》,到《银翼杀手2049》,再到这部《沙丘》。在商业巨制和个人作品表达之间的又一次平衡。整片都透着创作上的克制与从容,从故事容量到视觉特效。尤其是美术设计和视效,都冷静地把更多的力道放在了史诗感的营造上,而不是纯视觉上的刺激。很多画面都让人感觉,仿佛是在看一部久远而经典的科幻电影。而说到画面,如果有兴趣去看,确实还是尽量选IMAX吧。画面满屏的段落非常多,带来的观感完全是不一样的,尤其是维伦纽瓦的画面,会把人直接拖进沙丘的世界。汉斯·季默的音乐是侵入性的,跟在《敦刻尔克》中一样,他的配乐是一种参与叙事的存在。这部“PART ONE”把重点放在了世界观的建立和对于未来的铺垫,最终扣在“这只是开始”,非常非常期待后续。
最多三星,不能再多了。 真的只是个开始,几乎没有剧情的电影,每次讲不下去就切到故作高深的话语和梦境。 对于原著的文本改编,也没能跳出老白男意yin式的殖民主义思想;相较于《降临》和《银翼杀手2049》,该片的人文思考真的过于简单,甚至可以说没有。 可能由于人文思考是如此简单且可预测,导致宏大的配乐也让我感觉很不搭了。 此外,打斗戏真的像过家家,甚至简单到有些好笑。 真的只有特效宏大,其他都很廉价,可惜好莱坞最不缺特效好的电影。
适合场景癖、配乐癖,有点外国张艺谋的感觉😅
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
很美,但也仅此而已了。真打算搞这种形式就一口气拍完十部之后再一起放映谢谢。顺便你们科幻人老毛病,穿越星球都玩似的了,结果打架还用小刀子,全宇宙物种还都规定只有儿子能继承皇位,男的想象力也就到这儿了……
还是熟悉的牛蛙,一定要刷IMAX,得去看原著补课了。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系,可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣,把国家或者民族的争端移植到宇宙里,是广义上的科幻,但是写于1965年的原作,在社会近20年高速发展下,已经由未来的科幻,变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明,去精神的原始争端,真的是用最高端的科技外衣,打造了最乏味的灵魂。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
B+. 是那种一看就需要续集的电影,既是因为世界观的开阔,也是因为实在有太多需要展开,即便已经很努力地消化庞大的文本,仍只能做到把故事讲通(当然这本身已绝非易事)。闪前的反复运用欠缺情感上的层次,人物也更像是走过场。好在牛蛙的史诗气质是cinematic而非literary的,而他也一如既往地展现出反高潮处理大场面的沉着魄力。视觉上不乏瑰丽的瞬间,但汉斯季默抢走了一切风头:当那极具异域风情的风笛吟唱叠上暗流涌动的电子音轨,像沙丘的热浪般升腾而起时,那才是真正让人灵魂出窍的力量。
那时,水不再昂贵,他们想喝水的时候就能喝水,想洗澡的时候就能洗澡。
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