还有在描述这流光溢彩的巴黎夜都中
不经意间展露人生的隐痛，像抚碰伤疤般温柔掠过，再将视线转回永恒的璀璨巴黎。对这座城市的迷恋大于一切。
好像西恩潘法国版hhh，利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中，寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调，它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业，但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里，存在于阿彼察邦的一些电影里，存在于安东尼奥尼的一些电影里，不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是，不屑于雕刻，也不屑于真实，因为真实并不存在。
链接的碎片
不同阶段有不同的美，“我们都是孤独的夜旅人，在城市的角落行走着。”纯粹享受这种被音乐和电影包裹的感觉，抚平内心的焦虑。
之前看甘斯布挑CC的视频，好些电影都是“家庭电影”，可能不是什么经典，但蕴含着家族情感，对外婆或是小时候的生活印记。那是侯麦的演员，那是简伯金和瓦尔达家的名字，80年代真是如梦似幻。
“导演以一种在电影景观中脱颖而出的方式来尊重他们的脆弱和善良，这种方式更容易被幻想破灭的反英雄所吸引。这是电影最深刻的亲密和迷人，当我们反思我们作为一个社会的运作方式时，它让我们了解为什么爱很重要”
深吸一口气，都像被巴黎的夜色环绕。在这个嘈杂浮躁的世界里，我们如何定义旅人？我们每个人不都是这个世界的旅人吗？
她们错过了《鸟人》，便去看了侯麦的《圆月映花都》，巴黎的夜晚就该这么度过，太浪漫了
相当舒服的一部电影，偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
+ +
以为是老电影，原来是2022的。后劲很足，看过之后感觉挥之不去，迷惘伤感，又带着一些些希望。最美的是懵懂的青春期的少男少女。疲惫憔悴的女主，看似虚弱但并没有被生活打败，觉得眼熟，原来就是很多年前看过的性瘾者！那时的她可是年轻而疯狂的
故事真无聊，被豆瓣高分骗了。本片主角是CG的头发，每条发丝都摇曳生姿，不是一般发型师能做出来的效果，使得CG虽老但依然非常美。儿子长得尖嘴猴腮的🐒
她必须重新找一份谋生的工作，她父亲安抚她，“你这么脆弱、敏感，又容易流眼泪，肯定可以找到适合的工作”，你很快会明白，这部电影会善待所有脆弱的灵魂，尤其是这样一条附着于夏洛特甘斯布身体的灵魂，像劳拉邓恩一样的夏洛特甘斯布，饰演的都是遍体鳞伤却又坚韧无比的女性。儿子被T不小心推落桥下，T纵身一跃试图去救他，近乎舍身取义；H对她的第一次心动是她跟借《威尼斯手记》的老太太说话时的温柔；去女儿新搬的房子里，E说，“总觉得不怎么自在，明明好像你是出去度几天假，真是没办法接受以后你再也不会回家的现实”。前夫索要久住的房产，E把自己珍藏的日记本和“生育女神”分赠给儿子和女儿并告诉他们自己如何走出人生那段最艰难的时光。每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
巴黎和夜，这两个词在一起本身就透着一点浪漫，伤感，温馨，还有很多值得述说的故事，两个小时包围在细腻又自然的情感中，看下来觉得好舒服
氛围和年代质感都打磨的非常好，松散的情节对应慵懒的电影气质，高贵又戳人。
逐渐变得散乱和无趣 当情绪和叙事的推进都只靠配乐之后 内在被突显得如此虚无缥缈 好像是私影像 但更多是一种流水线上服务于大众的产品
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像，有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱，但都是很轻盈的，城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质，愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流，悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感，就像这部电影传递的城市和个体状态，清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃，对于状态的呈现非常成功，原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
与巴黎有关的故事，总是会多一点浪漫和深情，跟文艺挂钩的主题，在谢幕之后难免令人怅然。两个女主演的眼眸深邃又沧桑，站在一起就感觉好悲伤。电影拍的空镜和运用的音乐🎶都很美。影片一直在讲冬天，直至落幕前，才能在镜中镜看到寥寥几个小孩儿在夏日游玩。（此片露点不少，但是这些部分并不动人）
2.5/简陋，沉溺，单调。除了人物睡上的速度更快一点之外几乎是一部好莱坞电影。
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