被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还好尚有男女主角颜值撑起一片天，不至于弃片。
大喊大叫表演太用力太尬的真人韩国加勒比海盗动漫，其实情节还不错，被尬表演毁了。
孝珠真飒，热热闹闹发大财。哈哈，财宝有什么用呢！
爆米花电影，本以为纯喜剧没想到还有爱情，韩孝周又美又飒，爱了
没什么剧情，最后那一下反杀挺爽的，吴青芸好好看
韩孝周、姜河那、李光洙、蔡秀彬，都是很喜欢的演员，光看他们的名字同时出现就很期待。但奈何剧本着实不行，剧情跳跃，多线叙事混乱，故事老套，没有新意的笑料撑不起两个小时的时长，到企鹅扇嘴巴子拉屎那段彻底失望。另外姜河那发型出戏，李光洙戏份多但不够搞笑，吴世勋明显是公司走后门送进去就为露脸的，一个表情演到底……算了算了，总算是看到这部期待已久的电影了，多给一颗星吧。
咱们东方人拍打戏就是有韵味！（为lin加一星。剧情非常难看，坐立难安。辛苦joeyking打了整个戏。
5分。女版中世纪突袭，打打打杀杀杀，全靠动作戏推进，过关斩将，师父吴青芸真好看。
尽管逻辑偶有不畅，制作也略显粗糙，但在银幕上看见独立自强、一路血战的公主形象也太惊喜了。
想要拍成韩版加勒比海盗然后冒险不多搞笑太硬成了小丑一样就是网飞砸钱出来的特效还不错拉着大船冲浪🏄♀️！
完全看不出来Linh和公主相差20岁啊……吴青芸好好看，还以为是95后，一点看不出来是79年的，很有辨识度的海外长大的亚裔脸。
找资源真的很累 韩宫真的很帅 拉箭100分
轻松幽默的探险类电影 剧情都那样 演员还挺好的 情侣带孩子看 挺合适
烂到称不上是电影，只能算打戏合集。Joey妹妹身手利落，琳也很出彩，除了这两位的动作戏，剩下的完全可以不看。
李光洙本色出演 韩孝周美但也不扮美姐姐好飒 甚至看오세都看出了一点点帅 燃的时候也挺燃 作为春节档商业片真的很合适不带脑子看 / 打完分发现和好多人的看法不太一样 确实整个片子属于无厘头 古代的背景但是有很多不符合逻辑的东西 但是我其实倾向于这就是他们追求的效果 比如姜河那其实很多时候的语气 就是他演现代片的语气甚至现代的话 但是你不能说他是演不出来古装剧的人
死亡塔。从头打到尾，反派演员为了在动作片里多抢点文戏，一个接一个丧命。
舍弃了任何背景介绍，或是提供至少可以寻找一点相吻合的时代线索；没有任何大场面，几乎都在室内建筑架设的场景里展开，简洁得都让人感到疑惑。公主两眼一睁开，不是打，就是闹。最开始的感觉以为会是《凯瑟琳大帝》的另类变种，在古装里塞下一些新鲜视角；又或者是纯正的打女型电影，为Joey King提供另重可能。但抗拒任何幽默甚至没留任何喘息空间的成片都让这两个预设没有发生，只留下数个潦草的场面；哪怕面对的是流媒体，这般成色也过于差劲。
打斗爽快，人物鲜明，就是这个国家东亚裔浓度太高了
基本就是动作闯关游戏一般的设计，血浆纷飞，简单粗暴，过五关斩六将，“功夫公主”一人生存模式打通全关。
政治正确万岁！公主颜值不太行。好莱坞拍这种后李小龙式动作片都不爱找香港导演了，香港人该好好反思了~不友好的胖子笑话，减分。竹林练功传授手眼心法依然是夸张的东方想象，中世纪铠甲冷兵器打斗倒是有些新意，就是动作设计的节奏有很大问题。
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