Edina和Patsy这对闺蜜每天，在伦敦最热闹的夜店买醉跳舞，仍然光芒四射地过着它们她们所追求的高品位生活。然而，在一个时尚趴的午宴上，一件意想不到的事发生，二人陷入媒体风波，成为媒体狗仔争相报道的对象。为了逃离富人们的朋友圈，法国人Riviera给她俩出了一个主意，帮助他们永久的离开，甚至可以过上更好的生活。
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
真是温馨有趣的回忆。导演们都成批回童年找安慰了。发现他们60年代的童年，我们的80后应该有共鸣。同样都是动荡不安的年代，人还是上了月球，仰望星空还是有希望的。
喜欢关于童年的回忆。夏日，海滩，车上露天电影，游乐场。希望我的孩子长大以后也能有一些童年美好的记忆。
小島出生的六十年代，在已經確定的歷史中，穿插一段空想，當時對未來還抱有憧憬的社會氛圍，登上月球探索宇宙時的人類共同體意識，現在只覺得懷念
这部拍摄于2021年的电影在回应当下“为什么打”的问题，且不论有没有所谓的“真相”，仅从电影角度而言，这部电影的宣传鼓动意味已经远高于创作本身，甚至到后来成了一种黑色幽默。表现冰冷残酷的战争，电影居然用暖色调来调色，调性上就显示出自相矛盾，看到中段可以确定这不是表达，编导这么做就是为了强化片中不断出现的血腥场面，让全片始终都有“血淋淋”的视觉刺激，直接暴露了影片为了达到预置目的，破坏了基本的创作原则。更加明显的“黑色幽默”，是电影对暴力动作场面的滥用以及背后反映出导演对动作场面调度能力的缺失，“看！他们杀妇女；看！他们杀孩子”，编导不断使用前一秒妇孺平静生活，后一秒迫击炮落下一片狼藉的手法渲染同仇敌忾，开片的暴力场面已经表现出近乎B级片的无度，后面更是到了“只要有女性，就会有炮弹”的黑色幽默。
“得益于”我少年时代美国的强势文化输入
美好的童年回忆，阿波罗计划只是一个切入点，更多是怀旧，总体还是缺乏些灵气。
喜欢背景能看到笔刷形状。一开始以为是讲小孩宇航员，看了30分钟发现是How To With John Wilson 60年代休斯顿版。多多少少总能代入一点家庭日常
好看的，个人蛮喜欢这种絮絮叨叨的说话方式，特别生动
完全是1.0的战争片拍法，出现的这个时间点也很微妙，片头大胆的公司LOGO倒是印象深刻
感觉就是实拍加了滤镜，感觉还不如实拍？
“本是同根生相煎何太急”
要给徐慢儿同款幸福
好多没有意义的战争，受伤的只是百姓。和平多好啊
其实就是送给20世纪60年代美国生活的一份情书
60后美国人的童年记忆和80后中国人有着微妙的重合
片中的男孩让我想到生活在相同年代、同样梦想成为宇航员的小阿方索•卡隆。而与本片导演的童年——有关航天的一切如此触手可及——不同，卡隆小时候的目之所及不会有飞船和太空，因而他的宇航员梦更像一个遥不可及的幻想。而正是这种与生活实际的距离感赋予了这个梦以美感，让《罗马》中那个穿上宇航服在林间漫步的孩子获得了一种超脱日常生活的意义。反观在本片中这样的环境里，登月一定算是个非常平庸的梦想吧。但就算如此，孩子的梦想总笼罩着一层纯真的光晕，它只是因为向往太空，与任何宏大的功利目标无关，那么在这个意义上，这梦想也显得无比可爱。
看到孩子童年的记忆就像陪着自己重新回忆了童年，虽然有巨大的文化和年代的差异，但孩子们成长的过程却不尽相同。同时也是伴随着孩子的生活视角阅读了六十年代的历史文化。还有一点不得不说，看到打孩子段，我才发现一向标榜人权的美国也是这么过来的😂
不管视频是基于全部事实拍摄的也好，还是参杂了很多水分，或者是大家说为什么俄军六七年了也不去管，我只觉得如此残忍杀害自己同胞的是真正的杂种
非常有趣，帮观众回顾了美国上世纪的太空时代，那个最美好的时代。
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