4.5 现代派文学叙事的影像化，无疑是新奇又成功的：不是就应该用上各种手持、闪前、跳切、噪音，广播、报纸、海报、archive footage，才能描绘出一个肉欲横流、道德沦丧、萎靡不振、疯狂右倾的魏玛时代吗？但这事儿直到2021年才被完成，也是挺吊诡的。与德布林的《柏林亚历山大广场》异曲同工，相比剧场的、室内的、为“电视”拍摄的法斯宾德，多米尼克·格拉夫实在是另一个极端。
打标签的时候想了想，虽然从电影中看到太多，看甜蜜走向悲凉，看一群人走到没有人，看庆贺走调成哀悼，看浪漫走样成无望的守望。一桩桩一件件洋洋洒洒，但它们拼接起来的东西，大概只能也只需要用“人生”这个标签来总结。
有些人无法解开自身的枷锁 然而却可以救赎他们的朋友
从《无主之作》开始就开始特别喜欢男主，这部果然又没有让人失望！
这部大概是来负责轻松搞笑的 承上启下 越来越期待了！
多看看也不错，毕竟后面人都不齐了🥲（有生之年还能在电影院看到无限么
提及文学，以及电影本身，但没有选择利用两者制造年代感、辅助叙事或营造虚幻如梦的氛围
急需补课欧洲20世纪二三十年代的历史细节，否则无法感触当时人的精神状态。导演炫技略过头。
借一位英文老哥的评论：“he wants to save that last bit of flame....”
旁白运用优秀作品。
恣意洒脱，冷血轻快。今年文学性最强的一部，还是现代派的。
魏玛共和国黑暗降临前的最后的享乐和甚嚣尘上的政治博弈并不出意料，但可能是最近看过的最好的爱情故事，那久违的古典的被现实拆散但始终心心相系的爱情。在快速剪辑和旋转镜头以及实验片段狂轰乱炸之下，导演以后现代配乐来调度加泵热情，并在故事角落夹藏着当下的叠影与回音，亨利布列松的水坑倒影和隐秘在石砖中的集中营纪念牌，甚至有时候你会觉得那些人物的思想和生活方式都很现代，暗示着不同年代不同Chaos中的本质里迷茫与向往的一致性。
二战之前的德国社会众生相。没觉得有多好，又臭又长的。两星半
法比安的墓志铭不是诗人、作家，或者被屠杀的犹太人，只是一个善良、正义的人，一个爱人。“生活是最伟大的工作”
镜头等各方面都不像是这个年代拍出来的电影，尤其开场半个小时，那些街道建筑人物场所声色迷离构建出魏玛共和国的浮世绘，人物在历史的洪流中抑郁沉浮，纵情只在迷茫的间隙中，最终被淹没。导演用影像构建精神，将各色人物理想幻灭的过程漫长地坍塌下来，而爱情散落其间，苦苦支撑却变成了砸穿一切的一部分。观影过程痛苦的点在于居然与这种抑郁有共鸣。3.5.
手持镜头带来了真实与迷幻的结合，正如魏玛德国光怪陆离的末日狂欢，在其中法比安尚可冷眼旁观，坚守内心的爱与善良；但随之而来真正的疯狂年代更像是湍急的流水，清醒的灵魂再也没有一丝呼吸的空间了。
这片好几个片段很动人，很多段台词看一遍是不够的，都很想倒带再重看一遍对白。与母亲告别、与女友告别、写给女友的信、好友遗言等等都拍的相当好。法比安最后之所以奋不顾身的去救那个小孩，我想他一定是瞬间想起了自己刚自杀的好友拉布德。
8.5/10。21世纪文艺青年自省指南：不要勇敢地跳入那方水潭。
在最后五分钟之前，都是我近几月看过的最赞的电影。但结局实在是让我对编剧太失望了。《误杀》有句台词：当你看过一千部电影，这世上就没什么离奇事。 在我这里，看过一定量的电影，就会希望现在的编剧能有点创新，不要为了强行制造悲剧而制造。可惜，当我看到法比安满怀希望地出发，我就预感编剧可能又要走进那个陈腐的悲剧套路了，然后就果然走进去了。因为前面部分实在太精彩，所以我对编剧的部分才会如此愤怒吧。
来自魏玛共和国的人生切片。同时也是古典和现代，视觉与叙事风格的拼贴。青年知识分子的彷徨、窘迫和小小的浪漫。一点点命运感、仪式感（“十分钟之后，他的爱人将会出现”）和悲剧性（最后被意外击沉），其实这或许是一种创作者的手下留情：如不在意外中被击沉，就将在时代中被击沉。
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