对美国中产童年和登月没有共同记忆,但是关于童年的奇妙,温暖,充满幻想的体验,其实是共通的,电影里所有的点,在我的个人回忆里,都能找到对应😭😭谁还还么有儿时玩伴,没看过露天电影,没玩过危险游戏,没守在电视机前见证历史时刻过吗
看完心里酸酸的,为什么好人到最后却不长命呢?这样的结局真的是好的吗
故事中规中矩,演员的演技和情感表达都很不错,挺打动人的。
对美国中产童年和登月没有共同记忆,但是关于童年的奇妙,温暖,充满幻想的体验,其实是共通的,电影里所有的点,在我的个人回忆里,都能找到对应😭😭谁还还么有儿时玩伴,没看过露天电影,没玩过危险游戏,没守在电视机前见证历史时刻过吗
挺有意思的电影,展示了60~70年代一个标准的美国家庭的所有生活细节。一大家子七八口人,节俭的父母想尽一切办法省钱。妈妈会在省钱的同时每天做饭不重样。爸爸看电影会在车里藏小孩逃几张票,偷邻居家的木板,加油时一滴不漏。
一部属于特定人群的情怀电影,但也仅限于此。
历史的部分还蛮有趣的 觉得可以assign给本科生的那种 放在国内的话是不是就是八零后九零后的童年?另一方面也有点阳光灿烂的日子那个意思 一片乱中的青少年视角都不会聚焦到社会矛盾上
平凡的人做着最伟大的事,他们把青春甚至生命都献给了这里,朗措也有走出藏区的机会,但是他依然选择留在这里,韩老师一生无儿无女确是无数藏区孩子的爸爸。是一部好电影,虽然演员的名气都不大,但演技到位,人物真实,很纯粹的一部作品,令人动容。
“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干”我现在才真正的理解这句话的含义。韩松老师向您致敬!
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
左手屠刀,右手罗盘
人物挺丰满的,就算换个视角都能变成不同的故事,特别是僧格,我对他挺印象深刻的!
用转描技术将真人表演转制成动画是导演的拿手戏。好处很明显,可以画出任何想要的布景,同时保留真人表演的三维纵深。但缺陷也很明显,技术注定了它跟动画一样只适于表现动态,只有蒙太奇,拉开了与现实的距离(哪怕表现的是现实),人物面目模糊,微妙的表演无从谈起。这片也是这样,信息泛滥,人物塑造浅尝辄止,没有人际关系的深刻张力,一种泛泛的历史素材的罗列。跟这段童年没有交集的我无法被打动,权当看了部动画版历史科教片。
真人拍摄,动作捕捉,动画渲染。本片在炫技的同时,也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活,以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事,但科幻之外,全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆,就如同纪录片一样,编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
特别是在当下,一切都停滞了的现在,拥有一个无限可能的未来就愈发显得难能可贵,令人热泪盈眶
看着孩子们求学若渴的眼神真的会充满力量,当然也会有压力,男主真不容易。
我很喜欢,对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变,眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点,只是动画容易架空历史感,但这部并没有。有一个小细节,他们在玩游戏,背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕,而我的回忆从来是幕上的剪影,是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实,开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
如何细密地书写回忆,赋予回忆者一个“秘密身份”。我即时代。
《藏草青青》,援藏题材的网络电影,讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年,为藏区的教育奋斗了一生的故事,影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣,塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色,善良淳朴却自由奔放的藏区学童们,美丽坚韧的藏族姑娘梅朵,舍命救人的寡言大哥朗措,一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
立意不错,整部电影都突出大爱和牺牲,没有小情小爱的纠结狗血,这点好评。
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