被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
片子的气质，是晚年的老人的自我感动，脑中剩下对曾经的遗憾和意气风发的回望。
好像影射了些东西，但重要的是表达了对过去执着的松手，反而轻松的更沉重
最后那两个怀疑东木车里藏du的警察，是不是从《骡子》片场穿越过来的？
看完最大的感触：东木老爷子得有多怀念那个逝去的时代啊。 无论拍多少其他类型的片子，总要回归到牛仔的日子里去。东木和我外公同年生人，我外公已经患阿尔兹海默症，我再也无法从他口中听更多他年轻时的故事。东木还在不倦的恋着那个时代，还硬硬地挺在那里，他一定很爱。
很无聊的公路片，东木太老了，还黄昏恋，不合理
真的要是别的导演拍的，能有三星，但是东木啊，可能是真的老了。
一个老人、一个孩子、一辆车，很像他93年的那部《完美的世界》，只是近30年过去，这部老爷车已经没什么油了，观影中我很难入戏，不是电影不好，而是东木太老。如果骷髅人能走路，大概就是这部电影里伊斯特伍德的样子，我甚至害怕一阵风就把他刮倒了。他比《骡子》时更老了，还那么艰辛的拍戏，我已经成了哭泣的男人。
91岁的东木老爷子绝对是世界上最后一个真正的牛仔。。。但最孤峭的身躯也敌不过时间。90岁又骑马又拳击又泡妞，反而拳拳挥空，让故事看起来好假。。而且这片子节奏叙事乃至细节也均不在老爷子正常水准之列
克里特伊斯特伍德确实是我爱戴的电影工作者，他出演的西部片，我几乎全部看过，且《不可饶恕》这样的不止一遍。而老头子又超级喜欢拍片，那种功力和视野绝对是天生我材，用的当当响。目前老头年逾九旬，多数同龄人早就化为灰烬躺在盒子里，而他居然每年一部电影，拍得带劲，冲这副精气神，对他的景仰已无法以滔滔不绝来表述，简直就是五体投地老天荒。唉，岁月不饶人哪，再强的种马也有精尽之时，试图和盛年一样揭竿而起怎么可能呢？看完《哭泣的男人》，我的悲怆袭上心头，伊斯特伍德确实老的不成名堂了，呜乎！
所有铺垫、剧情起承与人物动机都很匪夷所思。老头糊涂制片也不管吗
一个91岁的老人坚持着自己热爱的事业，值得敬佩
东木这次做了一回梦想家，但是“I can not cure old”。
老爷子是服老了吗？告诉我们很多年轻的时候在乎的东西都一文不值，懂的时候又太晚。
Don't teach me manners when you're in bed with my mom,where she sleep.
我在梦中曾身处一个沙漠酒吧，现在我竟真的在。但没想到的是，这个荒凉的沙漠小镇，让人重回旧时的牛仔时光，驯马，烹饪，帮村民治疗他们的小动物，和可爱的小女孩开心的比划手语，看着拉菲尔情窦初开，和相互喜欢的人共舞一曲。当那首Sabor a Mi想起的时候，我真的和那孩子想的一样，留在这个小镇，永远不要离开。
本来想给2星的，但是毕竟这么大年级了。从开始给羊看病开始就往很奇怪的方向发展了
90岁的主演，伊斯特伍德破纪录了吗？虽然电影拖沓，银发驯马师、押镖客算是开拓老年生活新方式。
只要看到伊斯特伍德我就会深沉起来，很多电影里，那个有故事的、衰老、孤独而又抗争的男人，总会义无反顾踏上未知的生活，我老了也会是这样吗，我也会去追寻自己故事吗。
东木爷爷这90多的身体看着可比78的拜登还好啊。可是要演一个60多岁的uncle太勉强了，还有艳遇😂老爷子保重啊
21/9/19:Manoel附体东木头向百岁不朽前进。
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