被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
由于是相关行业就看了一下，片子气质很北欧，即使是灾难片也没有太浮夸，点到即止。
what should i do
烂尾了，铺垫的不够，最后的转折怎么可以那么生硬和刻意
美国的警察永远都是这边都打完了才来收拾残局，无一例外。
一群人在那里没完没了地叨叨叨，叨叨叨，这也算灾难片？
烂到懒得评价~~~纯属浪费时间~~~~~~
要我说男的咋都渣呢，男主就是活生生的例子，人家帮你把前女友追回来了二话不说就把女主给踢了，一副恶心的嘴脸。但是其实找到那个可以互相鼓励去追求自己梦想的人还是很少要珍惜
打不了两星半，给个三星吧，一般般，不推荐。
真有那么大片的原油海，烧是烧不完的，很恐怖。只有在北欧的电影中才能看到这样的彪悍美女。
这是黑挪威自己的片子吧，本以为是部灾难大片，看完却是小打小闹，女主救生舱排水那段喘的不晓得的以为在看欧美av……
🎬《北海》🌟
有些超出预期，很难得的有种真实感，不再是俊男靓女们说着第一世界的烦恼。结局是有些俗套了。
故事和导演拍摄有不少细节，挪威这几年灾难片越拍越好，没有好莱坞的大场面，但能把人物情感做到位，镜头语言实打实，也不花哨，调色/画面都有讲究
剧情各种硬伤，人物扁平到令人发指😣为了表现女主的坚强勇敢，导演为我们塑造了把营救自己弟弟的弟妹、弟妹的备胎遗忘在钻井平台不接电话的姐姐，万恶的资本家，贪生怕死的队友，还有前期装勇敢，关键时刻怂逼直至装死的男友……我开始佩服自己咋把它看完的😟大结局：一家三口没羞没臊的生活在一起，资本家继续自己贪婪的事业，只有舔狗备胎必须死。
I love Pete Davidson hahahaha and that middle school kiddo saying “now you’re my girlfriend” lmao
两个人怎么就爱上了？有点突兀，但是可看性还是不错的
中间觉得很傻逼睡着了 结尾反杀稍稍振奋一点了 好过昨天看的德州电锯
中规中矩的灾难片，影片的结尾，朋友成全他人的做法太老套，缺乏新意。题材比较少见，而且不可忽视的就是环境问题。主题还是点明了~~
《北海》，挪威的一部小众电影，不喜欢的会觉得难看，看上的会觉得还行的电影，挪威海岸上的一个石油钻井平台突然倒塌，结果一查原因，惊掉下巴，原来是大自然的报复，过度的开采石油，导致整个地球板块的河床急剧下陷，甚至崩塌，不过原以为会是往隐瞒，规避的视角去演绎，但挪威政府并没有这样做，为了环境，为了海洋，迅速的停止一切石油勘探和采收，整部电影看下来，被女主的为救爱人的执着和随机应变而钦佩，不过女主她的男同事就没有那么幸运了，感觉是单身狗理应该的下场，为男同事最后舍身救人的举动点赞，为挪威政府保护环境的举动点赞。
很套路 但是很暖也很感动 人生中那些不敢追求的东西 有懂你 支持你的人在身边 也许就能勇往直前了吧
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