被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和《毒液》系列比烂吧，主要是过时又无聊……片尾两个彩蛋真是莫名其妙硬剪进去，不知道是不是MCU改动了英雄无归之后又没跟索尼商量，导致《毒液2》和《莫比亚斯》的穿越规则与MCU完全矛盾，实在尴尬……
你还不如就告诉我，你想拍一吸血鬼电影，然后碰巧遇见了漫威这帮傻逼金主？
# Matt Smith那口软萌英音让我耳朵怀了八胎一晚上
作为索尼漫威宇宙的又一起源故事，Morbius几乎在所有的地方都平庸而过，能留下印象的也就只有Jared Leto和那可圈可点的视觉特效了。
人物设定上的硬伤都不知道能不能叫bug了 感觉就是编剧没脑子 但是二十多年nicholas一点没变老这个bug从头困惑我到尾 视觉效果还是不错的 可是morbius的性格真的太平庸太配不上antihero的设定了
前半部分光是敢于让角色陷入道德困境就比大多数漫威制作有意思。可惜milo这角色实在欠解释一顿瞎操作。到最后也没解决任何道德上的问题而是直接略过。。。音乐照着黑暗骑士直接temp的吧。。
看完想打一星，但好歹是漫威的片，觉得一星太低了，于是再看了一遍，决定打一星。
无论吸血鬼还是蝙蝠“侠” 尽情欣赏Leto的暗夜气质就足够了
反派堪比战狼2里的反派，一点逻辑都没有，莱托少爷原来怕蝙蝠，在这里成了蝙蝠的化身，这是要做蝙蝠侠二代的节奏啊！
🆘我真的不想看两个丑鬼打架😭
为了致敬茂瑙才让两个人频繁地以吸血鬼形态示人嘛。话说你不是要自杀嘛，咋又飞升而去了
『窜稀版毒液』名副其实哈哈哈，不过那瞬移特效还是蛮好看的，颜色鲜明，感觉又是一部更适合做成炫酷动作游戏的电影呢... 顺便其中主角有句台词还真“致敬/嫁祸”了毒液。不过这当代『超能吸血鬼/真蝙蝠侠』的帕瓦变相隐喻两个男性如何鲜明控制自己的“原始力量”... 很显然两个极端，结合时事“邪”的那个男人能窥探社会上正在作恶的群体....片尾联动的彩蛋，我愿为其组队取名【鸟类联盟】
真蝙蝠侠博士压死莫拉 谎报自己是毒液可还行hhh 雷达声波有点帅 黑山老妖 少爷不老传奇 马特史密斯的脸天生坏蛋估都计不用怎么画特效 女主演员好美
演员很努力的救场，可遭不住故事太没原创性，老八套的（反）超级英雄起源和俗套的反派戏码，关键是处理的很纠结，剧本不知道改了几遍，镜头也不知道重拍了多少次了，想B级也没B成，装恐怖片也是半吊子，苦大仇深的，你哪怕拍的娱乐性高点给我赶上毒液呢！彩蛋野心很大，不过目前看来索尼这套宇宙想硬蹭蜘蛛侠，难度实在是有点大。
杰瑞德莱托对于莫比乌斯的角色挖掘深度不足，表演完全流于表面，而且导演对于剧情节奏的把握软弱无力。特别是将故事核心设定为兄弟内斗，这个是超英片，这样的设定实在是无法打动观众。我在两个人缠斗的过程中，居然看到毒液电影里面毒液和反派的场景，风格设定几乎一样。电影毫无创新之处，实在不值得观看。而且每一个配角都格外的出戏，好像走错了片场一般，完全无法理解对剧情的作用。
漫威版“蝙蝠侠”真的太辣鸡了 拍的像粗制滥造的网络大电影
画面和质感相当不错，就是剧本故事太水了，流水账一样，不过这个百特曼还挺好看的，但也太工具了，就为了串上蜘蛛侠和毒液吗？心疼少爷，还是回DC当小丑吧，
D— / 好于「毒液2」，就算再烂再敷衍去掉漫威油滑喜剧or麦麸套路也清爽很多，但凡吸血鬼的设定再帅or残暴点至少观感会好一点，杀人杀的也太匆忙毫无仪式感。
Jared Leto的自恋履历表又增加了一个角色，然而本片没有什么吸引人的地方，不是烂片但就是非常普通，看的人可以把后面的情节预测的一清二楚，而且我真的受够了“我不会动手”这一套，你搞出来的祸事你赶紧解决啊！
害，也说不上有多烂，就是无聊罢了，以及，少爷太美了
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